贝利尼-威尼斯绘画派的创始人

     乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430--1516)，威尼斯绘画派的创始人，文艺复兴后期最伟大的画家之一。他的父亲、哥哥及姐夫都是大画家。贝利尼早期作品受姐夫曼特尼亚影响，从他那里学到了如雕刻般的画像风格。在中晚期的作品中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础。1516年贝利尼在威尼斯逝世，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，有人称他是米开朗琪罗的终身对手，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。

     1、众神聚宴 贝利尼 意大利 1514年 布上油画 170x188cm 华盛顿国家美术馆藏
　　 阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚，展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。

     2、花园里的苦恼 贝利尼 意大利 1459年 木板蛋彩画 81.3x127cm 英国伦敦国家画廊藏
　　 这幅作品《花园里的苦恼》（Agony in the Garden）是贝利尼早期以线描为主体的杰作，也是威尼斯风景画派中的第一幅画。耶稣被捕的前夜正跪在西马尼一角的橄榄山上一块突出的岩石山祈祷，在他的下方，原本应当醒着的三名门徒彼得、雅各、约翰正在沉睡。黎明即将来临，耶稣将要面临苦难与死亡，漫漫长夜即将结束。就在出现于云端的天使端岀象征耶稣受难的圣杯的同时，为一群士兵带路的犹大出现在远方，耶稣被出卖的时刻即将来临。故事背景的风景完全一新《新约圣经》里的描述，为整幅画增添了不少真实的气氛：朝阳将稀疏的云朵染成了橙色及粉红色，布满整个画面的黎明曙光，不仅表示夜晚即将结束，还为画面增加了些许神秘的效果，并象征着希望、复活、与救赎。

     3、圣母子 贝利尼 意大利 1480年 木板油彩 88.9x71.7cm 纽约大都会博物馆
　　 这幅画《圣母子》（Madonna and Child）是贝利尼早期比较成功的宗教题材画。他创作的小型礼拜画表现出他具有将宗教虔诚与文艺复兴早期的自然主义和美学相结合的能力。不同寻常的是，人物身后的布景画布被拉到一边，露出了远处的风景，这种对光线和氛围的处理影响了后来乔尔乔内和提香的作品。画中描绘的风景包含寓意，带领观者的视线从贫乏的前景移动到繁荣的背景中，意喻着从死亡走向重生。

     4、裸女照镜 贝利尼 1515年 布上油画 62x79CM 维也纳艺术史博物馆
　　 文艺复兴的艺术更多的是对人体自身的赞美，艺术家们热衷于把人体自身之美展现出来。贝利尼的油画作品《裸女照镜》为文艺复兴时期的经典之作。在这幅画中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。

     5、圣弗朗西斯的狂喜 贝利尼 1480年 木板油画 125x142cm 美国纽约弗尼克美术馆
　　 这幅画《圣弗朗西斯的狂喜》（st. francis in ecstasy）的构思较独特，作为一幅祭坛画，画家以情景交融的宗教典故来描绘圣弗朗西斯这个传说人物，从而开创了文艺复兴时代祭坛画趋时人世的新格局。画中描述了一个圣经故事，但是背景的风景却占了画面四分之三的空间，究竟这是一幅宗教画，还是一幅风景画呢？据圣经的记载，圣弗朗西斯在拉宛那山静修，看到一个有六个翅膀的天使，但是画中既没有天使，也没有山峦，只能猜测贝利尼只是借用这个圣经题材来表现他的风景描绘技法。从画中投影来看，圣弗朗西斯对着阳光，从他的姿势来看，似乎在向神祷告，或许他得到神的启谕，因而狂喜。不管如何，大致可看出画中的风景是作为一种象征：光是神的象征。在圣法兰西斯背后是一个木架，上面爬满藤蔓。木架暗示着耶稣所钉的十字架，而藤蔓则回应耶稣所说的话：“我是藤，你是枝。”在此贝利尼借用风景达到两种象征的意义：一是透过景物的安排，传达出神圣的气氛。二是透过画中的景物来寓意，如骡子左方的鹤一向被视为警戒的象征。

      6、总督肖像 贝利尼 木板油彩 1501年 61.5x45cm 英国伦敦国立美术馆
　　 这幅画《莱昂纳多·罗尔丹总督肖像》（portrait of doge leonardo loredan），显示罗尔丹总督精神抖擞和不屈不挠的意志。画中的背景充满水晶般的澄澈，总督穿戴的礼服、礼帽画得十分精美，上面缕织着很多金线，画面有一种金属的光泽。突出光线的作用，是那个时代的一种创新技法。威尼斯共和国总督选举制延续了一千多年，被选举出来的贵族作为最高执政者，成为终身制政治军事领袖。罗尔丹65岁时才走马上任，在1501年到1521年的动乱期间，以超人的勇气整顿威尼斯共和国。

     7、有小树的圣母 贝利尼 意大利 1487年 木板油画 74x58cm 意大利威尼斯画廊
　　 这幅《有小树的圣母》（madonna degli alberetti）是威尼斯画派的先驱贝利尼的代表作品。贝利尼的父亲雅各布和哥哥贞提尔都是威尼斯画派的画家，在这父子三人中以乔凡尼的成就和影响最大。他早期的一些作品受帕都亚画派的曼特尼亚的影响，曼特尼亚是他的姐夫。《有小树的圣母》是他在成熟时期的代表作，这时的作品已摆脱了曼特尼亚的影响，形成了自己独立的风格。画中用四分之三的画面于人物，其余四分之一留给风景作背景。这幅画中的圣母显得很沉着并且令人同情，画面也显示出贝利尼对光影和透视杆的重视。

     8、威利斯圣母 贝利尼 意大利 1480年 木板油画 75x59cm 巴西圣保罗艺术博物馆
　　 这幅《威利斯圣母》（Madonna Willys）是贝利尼成熟期的作品，他承袭拜占庭传统的展示圣母子主题祭坛画风格，鲜亮丰富的威尼斯式色彩，前景的矮墙将观赏者挡在神龛以外，而挂毯两侧露出的山林风景又紧密联系了人间世界，将传统与创新、天堂与俗世融合在一起。

      9、圣母像 贝利尼 意大利 1455年 木板油彩 72x46cm 纽约大都会艺术博物馆
　　 这幅《圣母像》（Adoring the Sleeping Child）是贝利尼早期作品。贝利尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。

     10、牧场圣母 贝利尼 意大利 1500-1505年 木板油彩 86x67cm 英国伦敦国家美术馆
　　 这幅《牧场圣母》具有威尼斯画派的风格。画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。此画不仅描绘了宗教故事情节，还表现了现实生活对宗教题材的变异，使作品流露出动人的情感。画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。同时可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。

     11、小树与圣母像 贝利尼 意大利 1510年 布面油画 118x85cm
　　 在贝利尼成熟时期所画的一系列圣母像，大都是构图严谨而稳定；由于表现了外光，色彩变的明快而抒情。如果把他在七十年代制作的《有希腊文的圣母像》和成熟期作品相比，就可以明显地看出作者在艺术思想和艺术技巧上的进步。早期作品多少还带有中世纪的传统影响，而后者则完全是文艺复兴时期的典型作品。在这里的圣母不是作为神，她们头上的光圈已不太明显，而是作为一个人间的母亲，具有沉郁的生活气息。画家着重地刻划了人物的内心，表现了母性的温柔。特别是这幅画配上富有诗意的现实风景，更觉得令人感到真实而亲切。整个画面给人一种清新、有力，充满了生命的感觉。这些特色正是画家人文主义思想的反映。他歌颂人，认为人是美的，为人类摆脱中世纪的枷锁而唱出了春天的赞歌。

     12、宝座上的圣母和圣子及圣人 贝利尼 意大利 1475年 壁画 235x500cm 意大利威尼斯圣扎加里亚教堂
　　 这幅画《Sacred Conversation》是贝利尼老年时期的最重要的一个作品，与一年前吉奥乔尼所作的《卡斯第佛朗哥的单幅大祭画》相比，它在色调及色彩的晕涂上都有所更新。它的构图仍是《圣吉奥贝的单幅大祭坛画》的构图。但亮度、色彩的调配、形体的轻灵感已经不同。最明显的地方是右边圣杰洛姆的大披风的红色团块，及后殿中有碎石镶嵌的拱内圈的晕涂的明亮。

     13、圣约伯教堂圣母抱子祭坛画 贝利尼 意大利 1487年 木板油彩 471x258cm 威尼斯美术学院画廊
　　 这幅《圣约伯教堂祭坛画》（San Giobbe Altarpiece）的创作时间一直有争论，但是今天大多数艺术评论家认为这是画家贝利尼在成熟期，即1480年前后完成的作品。也许它是1478年被人订购的，这一年在威尼斯发生了一场可怕的流行病。画中实际上有两个专门消除瘟疫的圣徒：约伯和塞巴斯蒂安。画的顶部是透视效果的方格天花板，两旁的高柱复制于真实的原始祭坛。圣母抱着婴儿耶稣坐着高大的大理石王座上，背后是深色壁龛，头顶悬挂着一顶华盖，脚下坐着三个音乐天使，左右对称的站立着六个圣人，左边是圣方济各，施洗者约翰，和约伯，右边是圣多米尼克，塞巴斯蒂安和图鲁斯的路易斯。此画现藏于威尼斯美术学院陈列馆，1815年以前一直放在威尼斯的圣约伯教堂。

     14、神圣寓言 贝利尼 意大利 1490-1500年 布面油画 119x73cm 意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
　　 在这幅《神圣寓言》（Holy Allegory）画面上，一个宽敞的露台，大理石花纹地面，护栏将湖岸与对面的山景隔开。左边一顶巴洛克风格的华盖下坐着圣母玛利亚，她左右旁的两个女人身份不明，可能代表两个圣人或美德。右边是持剑的圣彼得和圣保罗，最左边包头巾的男人则象征异教徒。露台中央是四个小孩在玩一颗小树以及树上银色的果实，象征生命和智慧的知识树。右边两人是圣塞巴斯蒂安和约伯。对岸依稀可辨的是岩洞中的牧羊人，洞外动物以及不远处的半人马。画面寓意存在多种版本解释，一幅适合冥想时去思索有关救赎、转世以及天堂愿景的画。

     15、圣母和圣约翰托起已亡的基督 贝利尼 意大利 1460年 布面油画 107x86cm 意大利米兰布列拉美术馆
　　 这幅画《Dead Christ Supported by Madonna and St. John》是贝利尼作于1460年左右的一幅十分重要的作品。它表明，一种风格和一种独特的精神倾向出现了，尽管仍保留着曼特尼亚的那种冷峻。以前的画作中那种金属般的棱角分明化作了圣母和圣约翰柔和的衣摺，金色的光线照亮了基督的上半身。圣母凄楚的脸贴着基督的脸，那位使徒的面部也是悲痛的表情，这些都表现了这一题材的悲剧色彩。

    21、基督显现 贝利尼 意大利 1487年 面板油画 115x152cm 意大利卡波迪蒙特国家博物馆
　　这幅《transfiguration of christ》是画家为意大利维琴查大教堂的菲奥卡多小礼拜堂绘制的，是贝利尼艺术创作中的杰作之一。这幅画将人物形像与环境结合起来的形式、色彩和精神极为和谐，主宰画面的是一种神圣的宁静气氛，一种宗教和神秘得令人敬畏的气氛，这些都是由外形的和谐来表现的。特别是这组人物古典式的肃穆。基督很像拜占庭的万能上帝，站在背景中的建筑物前，这样的建筑正是人文主义文化所喜爱的东西。贝利尼很善于任何因素都置于色调上统一的气氛中，这种气氛因落日时的暖色调而显得更为强烈。

     22、圣杰罗姆在沙漠中 贝利尼 意大利 1450年 木板蛋彩画 44x23cm 英国伯明翰巴伯艺术学院藏
　　 这幅画《沙漠中的圣哲罗姆》（Saint Jerome in the Desert）描绘的是圣杰罗姆与他的狮子伙伴苦行于戈壁沙漠的故事。在杰罗姆的传记中记载，他曾经隐居在沙漠戈壁之中，而且曾为一只进入其隐居之所的狮子拔去爪上的刺，结果狮子成了他的朋友。杰罗姆生活于公元4世纪到5世纪，是基督教历史的一个标志性人物，其最大的成就，是从希伯来语和希腊语原本译出了拉丁文的《圣经》，他的版本至今仍被罗马天主教廷作为拉丁文《圣经》的标准定本。后来各种民族语言的《圣经》都以此为原本译出，其中包括英王詹姆士一世时期制定的“钦定《圣经》英译本”。 圣杰罗姆为基督教教义做出了决定性的贡献，因而被尊为西方基督教会的四大教父之一。

     23、圣杰罗姆阅读 贝利尼 意大利 1480年 布面油画 39x49cm
　　 这幅画《圣杰罗姆阅读》（Saint Jerome Reading）是贝利尼1480年左右创作的。与30年前人物造型相比，方便面式的头发不见了，肌肉的筋络和血管丰富了，衣物的线条也变得柔和多了，显示绘画中的人体已经完全摆脱雕塑的影响；洞中正在阅读圣经的杰罗姆与雄狮、小兔、蜥蜴和睦相处，理应黑暗的洞穴居然比洞外蓝天白云更加明亮！

26、年轻男人肖像 贝利尼 意大利 1495年 布面油画 32x25cm 巴黎卢浮宫藏

   贝利尼简介：

     乔凡尼·贝利尼(giovanni bellini 1430-1516年)，是威尼斯画派的奠基人，又名：詹贝利诺( Giambellino)。曾受到曼特尼亚的影响。与同时代画家相比，贝利尼更注重自然景色的描写和作品抒情意味的表达，贝利尼还是第一位用画布作油画的威尼斯画家。贝利尼的作品有《哀悼基督》、《圣母子》、 《湖中圣母》、《神的欢宴》等，他的作品的抒情风格奠定了威尼斯画派的基调。

    贝利尼是威尼斯画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。贝利尼创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

    贝利尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在乔凡尼·贝利尼绘画生涯的初期，姐夫曼特尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了乔凡尼·贝利尼的这个学习经验。

    在风景画方面，乔凡尼·贝利尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，乔凡尼·贝利尼创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，乔凡尼·贝利尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。

    在乔凡尼·贝利尼画家生涯的末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。乔凡尼·贝利尼的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。乔凡尼·贝利尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。乔凡尼·贝利尼深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。在1516年，乔凡尼·贝利尼于威尼斯逝世。德国画家丢勒曾说：“乔凡尼·贝利尼虽已老，但他仍是最好的画家。”在乔凡尼·贝利尼发展成一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯 的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。

    贝利尼生平：

    乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1425-1516)，威尼斯文艺复兴时期最领先的天才，世界级的艺术大师，威尼斯画派真正创始人。关于乔凡尼最早的纪录年代资料是一封他于1459年4月2日签署的法律公证文书。从这封文书里，可以看出他当时居住在里奥多桥(Ponte di Rialto)附近的威尼斯商业中心地区。贝利尼漫长生涯中的大部分(尤其是初期)都是借由这些零碎的纪录拼凑而成。即使他日后成为最有名、也最受敬仰的威尼斯画家，他的生涯细节还是欠缺许多正确的记载，只能追溯出一个粗略的轮廓。

    贝利尼于15世纪30年代初期生于威尼斯，但并没有明确的证据证明他的出生日期与地点，只知道这种可能性很高。他出身于威尼斯最知名的画家家庭，为当时最杰出的画家雅克布·贝利尼（Jacopo Bellini，约1400-1470/71年）的四个子嗣之一，简提列·贝利尼（Gentile Bellini）的兄弟。雅克布还有另外两个孩子，儿子尼可洛(Nicolo)几乎没有留下任何记载，女儿尼可洛西亚(Nicolosia)则于1453年嫁给当时已崭露锋芒的帕多瓦(Padua)近郊出身的年轻画家安德列亚·曼坦尼亚(Andrea Mantegna，1431-1506年)。乔万尼是贝利尼三父子中（威尼斯画派奠基者）最杰出的一位。一生基本上都创作于威尼斯。现存关于他的生平，都是1495年留下的纪录。在纪录中，他已经是个成人，关于他年龄的说法不仅没有完整的资料，有时甚至还互相矛盾。不过，当他1516年于威尼斯逝世时已经非常年老；据记载关于他的生平都超过50年，因此他能够在一生中完成许多丰功伟业应该是毋庸置疑。在l550年乔吉欧·瓦萨里(Giorgio Vasari)《美术家列传》(Lives of the Artists)记载乔万尼逝世时已届90岁高龄，要是这记载属实，他的生年便应是1425年或1426年。瓦萨利将乔万尼同为画家的兄弟简提列(Gentile Bellini)记载成哥哥，同时期的其它纪录里也有简提列较为年长的说法。虽然仍缺乏决定性的证据，但简提列生于1429年的证言属实，多数专家都会推论乔万尼要比他年轻一岁。许多研究书籍都记载乔凡尼生于1430年左右，有些书则更慎重地指出他生于1430年至1435年之间。

   关于简提列与乔凡尼所受过的美术教育几乎都没有留下任何记载，但两人都曾在父亲生意兴隆的画坊里习艺应该是不容置疑的事。雅克布偶尔也会与两个儿子共同创作，例如在1453年或1460年左右，三人曾一同在帕都亚教会中的一幅祭坛画上署名。不幸的是这幅祭坛画已经佚失，但在一份16世纪的资料里有记载这幅画的铭文。在1485年的资料中可以看到第一个关于他妻子吉涅布拉的记载，两人的儿子艾尔维赛在1498年写下的遗书中提及她在这年过世，显然是独生子的艾尔维赛似乎也在不久后去世。一些零星的证词提及贝利尼曾与一位少妇再婚，例如一位自称“画家乔凡尼·贝利尼遗孀”的玛丽亚曾在1554年写下一封遗书，不过她的丈夫也可能只是一位与贝利尼同名同姓的画家而已。至于贝利尼的性格，他赴意大利旅行期间，1506年在威尼斯相遇的德国画家亚勒伯列希特·丢勒所写的一封信可做为主要的证言。文中将贝利尼描述成一个和蔼的人，明显的，他是惟一以礼仪与敬意接待德国人的成尼斯画家，当其他画家因忌妒丢勒的才华而以敌意相向时，贝利尼却伸出了援手。丢勒关于贝利尼温和性情的描述，与瓦萨利笔下的他“对众弟子十分亲切”的记述是一致的。

    贝利尼平顺的一生中找不到任何他曾离开成尼斯一带的纪录，最远也只到过不远的威尼托(Veneto)；可能是为了在距离成尼斯南方180公里的佩沙洛(Pesaro)的圣法兰契斯卡教会制作大型祭坛画《圣母加冕图》才走访当地，这幅作品现在被收藏在佩沙洛市立美术馆(Musei Civini，Pesaro)里。虽然当时记载这幅祭坛画的纪录已不存在，但一般推测其完成时间应为13世纪70年代早期。乔万尼一开始在他父亲的工作室作助手，并且一直绘画到他80多岁，稳步的不断取得成就和赞誉。他作为艺术家的第一个阶段很受他那令人敬畏的姐夫（妹夫）帕都亚画家曼坦尼亚的影响,从他那里，他学习到了一种雕刻般的风格；一种等高线潜在用途的感觉；还有那不经常的构图想法，例如早期的 Agony in the Garden (1460s,国家画廊，伦敦)。然而，这些作品融合了乔万尼自己对色彩和光线的敏感观察，一种对自然风景不寻常的灵敏，还有一种比曼坦尼亚更为直接和柔和的人类移情。他早期作品手法生硬，后期作品充满宁静和淡雅的情调，许多作品已具有人文主义倾向，技法上已从胶彩画过渡到油画。

    与同时代的画家相比，他更注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表作品的贝利尼早年的《有小的树的圣母》，这件用品一扫传统的宗教气息，用几乎是刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在意义。在晚期作品《神的欢宴》、《湖的圣母》中，他以开始大胆地采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

    不久后，油画的先驱及大师安托内罗·达·梅西那(Antonelloda Messina，约1430—1479年)从1475年到1476年曾旅居威尼斯，这对贝利尼、甚至对威尼斯绘画发展来说都意义重大。根据瓦萨利的记载，安托内罗在荷兰(Netherland)曾在凡·爱克(VanEyck)门下习艺，并将所学的油画“秘方”带回了意大利。实际上，安托内罗似乎并没有造访过荷兰，即使去过，也不可能结识在1441年便已辞世的凡·爱克。无论如何，安托内罗是第一位完整地习得油画技法的意大利油画大师，他深深影响了同时代的画家。贝利尼似乎在见识到安托内罗的作品前，便已试着画油画，但在看过了安托内罗的作品后才获得了深刻的启发，对这个新技法的可能性有了更深的认识，并在日后追随安托内罗的脚步，成为一位油画大师。在安托内罗造访威尼斯时，贝利尼在祭坛画与“圣母圣婴像”主题方面已经是威尼斯的代表画家，并已开始创作肖像画。1479年，他获得了一个在不同的主题上一展实力的机会，接替哥哥简提列为总督府制作一系列以成尼斯历史为主题的大型作品。简提列由于受政府委派赴奥斯曼帝国首府伊斯坦堡担任苏丹穆罕默德二世(Mehmet II)的宫廷画家，所以不得不让出这个充满荣耀的工作。总督府里的系列作品于1577年因火灾而破坏殆尽，也没有留下任何与作品原貌相关的纪录，但由于乔凡尼在日后又屡次受共和国委托制作了其他重要的作品，相信人们对他当时的技艺应该是相当的满意。

    在他1470年代的作品中可以找到广泛的范围和形式上的转变。佛兰德绘画，还有1475年安托内罗·达·梅西那的绘画，展示给了乔万尼油彩媒介的可能性，从那时起，他开始在蛋彩画上面应用它。他的色彩渐进，并且他更全面地发现了色彩，光线，空气和物质的交互作用。因此，固体和空间的区别变得越为不明显了；空气开始在它们之间起作用；等高线渐渐的消失了，被光线和阴影的转换而代替。 Saint Francis (1480, Frick收藏，纽约)显示了这个过程中早期的阶段。这个过程在1480年代的两幅有署期的作品中大大的进步了：Madonna of the Trees (1487, Accademia, 威尼斯)和 Madonna with Saints (1488,Frari教堂,威尼斯)。到了1500年为止，他已经成为了乔万尼辉煌的晚期风格的先驱了。

    The Saint Francis这幅作品也显示了乔万尼这些年间绘画中的一个重要的革新，在作品中，情绪和意义至少要用一样多的风景和人物来传达。这风景画中，没有一位艺术家像他一样结合了受佛兰德艺术启发对细节的重视和意大利普遍原理的掌握。同样非常棒的特点在Madonna enthroned among saints这一系列不朽的祭坛装饰中也可以看到。在这个系列中，人物，空间，光线，建筑物，还有有时候风景都好像是在不费吹灰之力的平衡的完美中，看似复杂实际上却是平静伟大中的协调。这样的作品有, Madonna with Doge Agostino Barbarigo (1488, Santa Pietro Martire, Murano),这些都是高度文艺复兴风格的先锋榜样。

    最后的一些系列，Madonna with Saints (1505, San Zaccaria,威尼斯),是乔万尼后期风格的典型。复杂的色彩调制形成了一种柔美的全面色调---人物，他们的环境，光线和空气好像不可分割一样，只不过只有简单特征的不同。形态更为丰富，但是比以前要不浓密；颜料被精心的应用，使他们的边缘和表面有一种朦胧的模糊。The Feast of the Gods (1514,国家画廊,华盛顿D.C.), 这幅风景画是由Titian构思,展示了乔万尼在他80多岁的高龄，还是如此的灵活和善于创造。他于1516年在威尼斯去世，在他去世的前不久，他转向了经典异教徒的绘画主题。在他作为一名艺术家65年的进化中，他把威尼斯艺术从乡镇倒退的局面带到了整个西方艺术主流和文艺复兴时期的前沿。更多的是，他个人的定位。预示了威尼斯对主流贡献的特殊特点。这些包括了他的明亮的色彩主义，他对自然世界深深的反映，还有他那温暖的人性魅力。

    《裸女照镜》文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂，因此，艺术题材中出现描绘人体，表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达，乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。在《裸女照镜》中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。