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世界名画名家(1):达芬奇-历史上最伟大的画家
莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
1、蒙娜丽莎 达·芬奇 意大利 布面油画 1503-1506年 77×53厘米
现藏巴黎卢浮宫
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、最后的晚餐
达芬奇 壁画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院餐厅
壁画《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是画家达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。他的左、右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。朝着耶稣从右起的人物依次是多马、大雅各、腓力、马太、达太、西门；在左边的是约翰、彼得、犹大、初得烈、小雅各、巴多罗买。众多弟子中，以呈惊愕状的叛徒犹大的姿态格外引人注目。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这幅画无论从构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟，都堪称画家艺术的代表，也是人类最优秀的绘画作品之一。
3、丽达与天鹅 达芬奇 意大利 木板油画 1506年 112x86cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
这是达芬奇描绘女性裸体的画作，也是涉及神话题材的一幅画。在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。题材取自于希腊的神话故事：生性风流的宙斯倾慕斯巴达王的妻子丽达，变成一只大天鹅飞到水边引诱良家妇女，并与之交媾。事后丽达产下两枚双黄鹅蛋。地上破壳而出的四个小孩当中，除了正牌夫君的一对儿女，还有一对是诸神之王宙斯的——海伦和波吕丢刻斯。因为血缘关系，他们后来也成为了神，分别象征美丽和虚荣，这是后话。
4、抱貂女郎 达芬奇 意大利 木板油画 1485-1490年 54×39厘米
现藏于波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆
这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出抱貂女郎优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。这个抱貂女郎的名字是切奇莉亚，是达·芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科的情妇之—，米兰宫廷的红人。
5、岩间圣母 达·芬奇 意大利 祭坛画 1500年 199x122cm 巴黎卢浮宫藏
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。
6、哺乳圣母
达芬奇 意大利 布面蛋彩画 1490年 33x42cm 现藏苏联艾尔米塔日博物馆
这幅画描绘了作为女性的理想形象充满母爱的圣母。画家在这里更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。圣母的脸部显露出达·芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动
,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期，达·芬奇所全神贯注的，正是他对人体描绘的科学研究。
7、
吉内芙拉·德本奇 达芬奇 意大利 木板油画 1474年 39x37cm 美国国家美术馆收藏
8、
圣母子与圣安娜 达芬奇 意大利 木板油彩画 1512年 168x130cm 巴黎卢浮宫藏
9、拉贝勒·费罗尼埃
达芬奇 意大利 木板油彩画 1490-1496年 62x44cm 巴黎卢浮宫藏
这是达芬奇四幅有关女性作品中的一幅，其余是《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《抱银貂的女子》。正一艺术认为，费罗尼埃她没有蒙娜丽莎神秘，却比蒙娜丽莎沉静，静如晨曦中的湖面；她没有抱貂女郎切奇利娅温顺，却比切奇利娅自信，她穿越时光，从文艺复兴时代走到现在，她用深邃目光征服时间。这幅画又被称为《戴头饰的女人》，她发间、额上戴的头饰，与一丝不苟的发丝，以及颈上的黑色装饰浑然一体，让妆容更庄重、安静。
10、施洗者圣约翰
达芬奇 意大利 板面油画 1513-1516年 62x44cm 巴黎卢浮宫藏
画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣受洗，当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，圣约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。圣约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，圣约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
这幅画是在达·芬奇去世前不久完成的，有人认为画中圣约翰的原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱，那宛若女性般的胳膊和面露如蒙娜丽莎般的微笑，让人觉得美丽妖冶，男女莫辨。这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。
11、天使报喜
达芬奇 意大利 木板蛋彩画 1472年 217x98cm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆
这幅画属于达芬奇早期约20岁时的作品，描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节关于马利亚受到圣灵感召而怀了孕、天使来报喜的故事。这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过了，达芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满足社会需要，也给绘画技巧的探索提供了方便。于是达芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，马利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切，都是为寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板。
12、音乐家肖像
达芬奇 意大利 木板油画 1490年 31x43厘米 现藏于米兰安波罗修美术馆
达芬奇的传世作品中关于男士的肖像画是非常稀少的，《音乐家肖像》这件作品是其中非常具有代表性的一幅。作品中的这名音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师（关于作品中男主角的身份曾经引起各种猜测，甚至有人认为他是一位米兰的统治者，不过音乐史学家通过他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指及手中的乐谱，推断他是一名音乐家）。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达·芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。
13、圣母玛利亚与亚恩温德
达芬奇 意大利 1501年 木板油画 50.2x36.4cm 私人收藏
2003年8月27日，达·芬奇的名画《圣母玛利亚与亚恩温德》在苏格兰一座城堡被盗。这画价值估计高达6500万美元。2007年10月4日，英国警方突击苏格兰格拉斯哥的一个地点，找到了的这幅作品，并且逮捕了3名英格兰男子和一名苏格兰男子。当时，两名乔装成游客的盗贼制服了一名导游，把在苏格兰南部的德拉姆兰里戈堡内展示的《圣母玛利亚与亚恩温德》从墙上取下，然后逃之夭夭。这个城堡是苏格兰最重要的文艺复兴建筑物，属于当地最富有的地主之一巴克卢公爵，所展示的艺术品是英国最珍贵的私人收藏之一。《圣母玛利亚与亚恩温德》是巴克卢家族珍藏了200多年的艺术品。巴克卢公爵九世在寻获名画前一个月逝世。画面上圣母玛利亚膝上坐着年幼的耶稣（即亚恩温德），耶稣手上还拿着一个十字架形的卷线轴，并把手指指在它的中间，似乎在说，我将钉在这里，除免世罪。圣母与他的孩子都看着它，整幅画的主题就在此。
14、基督受洗 达芬奇 意大利 湿壁画
1476年 176.9x151.2cm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
1472年，达芬奇的名字已被佛罗伦萨的画家公会列在会员名单上了，其时他才20岁。4年以后，他虽然名扬全市，却仍和老师在一起工作，并与老师合作完成了这幅名作《基督受洗》。在这幅画上，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。这个跪着的小天使，目光炯炯有神，他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系，给人以极其真实可信的感受。达芬奇的老师委罗基奥比达芬奇年长17岁，他虽然身体欠佳，未满40岁已百病丛生，但他是意大利文艺复兴时期最辛勤的艺术与科学的探索者。
15、柏诺瓦的圣母 达芬奇 意大利
1478年 木板油画 50x32cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆
在达芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。
16、持康乃馨的圣母 达芬奇 意大利
约1475年 木板油画 50x30cm 德国慕尼黑古代美术馆藏
这幅《持康乃馨的圣母》是达芬奇于15世纪创作的一幅油画作品。圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。
17、旷野中的圣约翰 达芬奇 意大利
板面油画 1510-1515年 177x115cm 巴黎卢浮宫藏
这幅《旷野中的圣约翰》，又被称为《酒神巴卡斯》。这幅画中，圣约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰赤裸双足，左手拿着木棍，右手食指指向它，目光显得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣灵的小鹿。整幅作品没有给人低沉的情调，金色的基调更增强了乐观的气息。
18、戴珍珠头饰的夫人像 达芬奇 意大利
1490年 木板油画 62x44cm 巴黎卢浮宫藏？
19、救世主 达芬奇 意大利 1506年
木板油画 66x47cm 私人收藏
这幅画《救世主》(Salvator
Mundi)是达芬奇于1506年受法王路易十二的委托而创作的，作品随后被英国国王查理一世收藏，被传给查理二世之后，该画便销声匿迹。直到1958年，人们才在英国19世纪收藏家弗朗西斯库克爵士的财物中发现了它。这个时候，这幅画已经损坏严重，被多人涂抹、上光，甚至还有人曾在上面涂了人造树脂。因此，当年苏富比拍卖行仅以45英镑的价格将此画拍出。直到2007年，该画现在的拥有者美国纽约的罗伯特西蒙画廊将其带到美国大都会艺术博物馆，并邀请几位专家进行修复和鉴定。在去除了层层油彩之后，隐藏在这幅看似普通作品之下的秘密令世人震惊，专家一致认定，这幅画就是达芬奇本人的作品。
20、岩间圣母2 达芬奇 意大利 祭坛画
1503年 89.5x 119.5cm 伦敦国立美术馆收藏
这幅《岩间圣母》是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物和背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视、缩形等技术的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达芬奇盛期创作的水平。
21、三博士来拜 达芬奇 意大利
1481年 木板油画 243x236cm 意大利佛罗伦斯乌菲齐美术馆藏
这幅1481年创作的《三博士来拜》（The Adoration of the Magi），是标志其艺术风格达到成熟期的作
品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
22、达芬奇自画像 达芬奇 意大利 素描
1512年 50.2x36.4cm 意大利都灵图书馆收藏
达芬奇及其作品简介：
雷奥纳多·达·芬奇（da Vinci，Leonardo 1452—1519）
意大利文艺复兴时期画家，科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。 
美术成就 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生 物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无 二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》 （又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作 品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以 看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 画及山岩间花草*真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使 其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议 厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
《蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）
据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……
据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：＂你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。＂他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
《岩间圣母》（约1503-1506）
（祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
达·芬奇大事年记：
1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
达芬奇生平:
莱昂纳多·达·芬奇（da Vinci，Leonardo
1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而达芬奇却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家达芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。
达芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。达芬奇的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。达芬奇尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
达芬奇14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让达芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。达芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，达芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。达芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”
达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的画家韦罗基奥（Andrea
del Verrocchio 1435-1488），开始系统地学习造型艺术。
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。
在20岁时达芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。达芬奇眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。达芬奇在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”达芬奇一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
达芬奇很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个画家。
我们现在比较熟悉的达芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起达芬奇，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。其实，达芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢（不过因为他对女人没兴趣，所以当时关于他是同性恋的传闻满天飞）！达芬奇的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达芬奇为模特。达芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482--1499年的米兰。达芬奇的七弦琴拉得不错，他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出现并在米兰出名的。这期间他的绘画作品不多，但其无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。
1499年为躲避战乱达芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。1500年达芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。这之后达芬奇再去米兰，并继续服务于米兰宫廷。1513年移居罗马，罗马对于达芬奇来说并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的画家，但并没有显露他任何的艺术天才。达芬奇在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人当他是巫师一类的人物。1515年达芬奇移居法国，最后定居昂布瓦斯。
达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。达芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。