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中国名家名画(6):谢楚余绘画


     1、 陶 谢楚余 1997年 布面油画 120x100cm 私人收藏
    
二十世纪末,一位动人的“少女”突然出现在人们的视线周围,在海内外都引起极大的轰动!她双眸深情而婉约、宁静而飘逸,她那黑柔的秀发,娇美的面容,令人倍感赏心悦目。虽轻纱罗缦,却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染,性感而又不失纯真。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶,却没有一丝一毫地玷污她干净到彻底的典雅、高贵,反而是给如此唯美的东方神韵更增添了一份古典意味的稳重,一丝追忆历史的遐想,于是在她身后,是无垠无际的沧海桑田 ,这幅作品便是广州美术学院谢楚余老师的成名之作《陶》! 

 

2、聆 

 

     3、沐风, 又名逆光 谢楚余 1998年作 布面油画 130x100cm 私人收藏
    
读谢楚余的画,一种纯真,一种古朴,一种典雅,一份永恒的唯美。画中的她也许在搜集干涸的沙漠中最后一瓢水,也许她捧着罐子打水给生病的父亲,也许端一壶甘露走在通往外婆家的路上。无论哪一种假设,都不能脱离她的身影,和那只被她小心翼翼立于掌心的青花瓷罐,中国数千年沉淀下来的精华。据说,谢楚余这幅在1998年创作的《沐风》,居然出现在中央电视台热播的电视剧《金粉世家》中的白秀珠小姐卧室的墙上,该剧是根据民国时期张恨水同名小说改编的。 

 

     4、南国少女 谢楚余 1995年 布面油画 130x100cm 私人收藏
    
坊间一直传说画家的《南国少女》这幅画就是以她妻子原型而作。笔者有幸观看了画家妻子的日常照片,正如传说的一样,活脱脱一个从古典诗词中走出来的美人。如今,有贤妻娇女的谢楚余对生活没有太多的奢望,“我童年的梦想已经实现,至今还成为大学教授,那已经是一种额外的收获。我的人生与艺术已密不可分,在艺术上追求尽善尽美,源自人类不竭的探索精神。我从不怀疑自己,总相信自己一年会比一年好,对此,我有足够的理由自信。”

 

     5、绿野 谢楚余 1999年 布面油画 120x100cm 私人收藏
    
一位导演联系到谢楚余,说自己的新电影迟迟找不到符合要求的女主角,但在看到《绿野》的瞬间,便被画中的女孩吸引住,觉得女主角非她莫属。这让谢楚余哭笑不得,因为这一份世人无限向往的美好,只存在于他的画作中。 

 

6、小天鹅

 

7、清音 

 

8、夏日玫瑰 

 

     9、这幅画叫秋水背景是一片黄色,鹅黄、明黄、土黄、落叶黄,一层层地浇铸成亘古的偌大沙漠,曾经的沧海桑田。这也是代表时间的力量,你可以活在其中,却一眼望不到头。所以她的到来也只停留在永恒中的一瞬,精彩的一瞬,如天边绚丽的红霞,给这张饱经沧桑的脸带来几许微笑和红润。她的眉头舒展,不知忧愁,青丝飞扬在风中,令这一贯狂肆的风也温顺起来,围着她的笑容打转。古朴的少女眺望远方,遥想那个万里之外心中的舞台,混沌变得脆弱无力,荒野有了明朗的基调。 

 

10、刘璇(27届女子平衡木冠军)谢楚余 2002年 布面油画 120x100cm 私人收藏

 

11、湖

 

12、鸣秋

 

13、荫 

 

14、素池 

 

     15、飔 谢楚余 2001年 布面油画 120x100cm 私人收藏
    
海神愤怒的脚步,万物为之惊恐,执着的双眸里依旧虔诚而平静;爱的扁舟至今不见帆影,少女的祈祷可否让波塞东动容?

 

16、花影 谢楚余 2005年 120X100cm 私人收藏

 

17、潮汕侨女 谢楚余 2003年 100X80cm 私人收藏 

 

18、风从这里过 2000年作 120x100cm

 

19、韵 2001年作 120x100cm

 

20、荔乡女 谢楚余 2007年 布面油画 120X100cm 私人收藏

 

21、花解语 谢楚余 2009年 布面油画 100x80cm 私人收藏

 

22、远山 1997年作 120x100cm 

 

23、蓝色假期 

 

24、秋踪 2000年作 100x80cm 

 

     25、眺 谢楚余 2005年 布面油画 130X100cm 私人收藏
    
这幅画有一段趣闻,“空中一号”的老板买了谢楚余的《眺》,挂在女厕所的门口。老板怕谢楚余不愿意,特意向他解释,“厕所是人人都会去的地方,而且我们的厕所很干净很高雅。”谢楚余去那儿一看,中国美协前主席、中央美院前院长靳尚宜的画就挂在男厕所门口,那幅画曾经在嘉德拍出过天价。因为网审以醉代眺。 

 

     26、仙踪 谢楚余 2006年 布面油画 120X100cm 私人收藏
    
谢楚余依旧记得在《仙踪》的创作过程中,一开始试刷的两遍颜色在化学反应中扭结在一起,甚至慢慢地出现了龟裂,一拍就掉。当时他很恼火,便弃之一边,谁知过几天再看,颜料很好的固定在画布上,而呈现的龟裂效果竟也透出一种无法言喻的朦胧美,让他喜出望外。这也是他在创作中毫不计划的原因:艺术就是这样,没有预料,没有强求,才能更近完美。所以他说:“一杯颜色泼出去,将会出现什么?草原、天空、海、植物,呈现出的东西是你完全意想不到的,第二杯不可能跟第一杯一样,又会生出新的东西,这是创作中最迷人也最令人感动的地方。”

 

27、雪域 2003年作 100x80cm

 

28、月色 谢楚余 2005年 布面油画 120x100cm 私人收藏 

 

     29、心语 谢楚余 2010年 布面油画 120×100cm 私人收藏
    
谢楚余的作品塑造过各种各样的美女,但无论是着衣还是裸女,她们都似乎来自遥远的时空,自若、放空、游离、神秘,有点不食人间烟火。有人曾在他的画中发现,所有的女子都不穿鞋,更没有头饰、耳环、项链等世俗的装潢,这个发现让谢楚余也颇感新奇,“回头想想也正常,仙女怎么可能穿鞋呢?”

 

     30、泰国总理英拉 谢楚余 2012年 布面油画 120x100cm 英拉收藏
    
谁也想不到,在谢楚余的美人图谱里有一天会有泰国首位女总理、企业家英拉·西那瓦。英拉是出了名的美女政治家,你看照片中英拉穿着黑色职业装搭白色紧身衬衣,笑容迷人,全身散发着成熟女人的迷人气息。谢楚余承认画英拉是个挑战,“我给英拉设计了一种从没人穿过的套装,她的身上不再像我过去所画的女子那样,不具有时代标识,而且人物的背景一定着力于营造风云变幻的紧张感,所有元素会与她这个人的身份和个性达到和谐。”油画亮相后,果然不负众望。画中的英拉面容精致,穿着紧身上衣勾勒出柳条般的纤细小腰,有着从未有过的美,太令人震撼了。你觉得呢?

 

 

谢楚余简介:
    谢楚余(1962-),广州美术学院油画系副教授,硕士研究生导师,广东美术创作院画家,广东省高校油画学术委员会委员、评委,广东省文史馆油画雕塑院画家、特聘研究员。1962年生于广东汕头市,1988年毕业于广州美术学院油画系,1998—2000年就读中央美术学院油画系研究生班。曾参加依维尔古典油画技法材料研究班和西方当代艺术新材料研习班;1989年起,先后在中国的广州、台湾和新加坡、美国举办9次个人画展。1993年和2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察。至今已游历了五十余国。代表作有《和辑百越》《唐人街》《英雄团长刘放吾》《春音》、《南国少女》、《陶》、《木板上的拳套》、《旅人》、《炫》、《荔乡女》等;作品曾参加中国油画艺术展、第八届全国美展优秀作品展、中国油画精英邀请展、《鼎新华南——吾土吾民油画邀请展》等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《美术大观》、《艺术界》、《品尚艺术》、《现代画报》等杂志多次介绍并有专题报道,已出版六部个人油画专集。

    一、中国被盗版记录最高的油画
    谢楚余,你不一定知道这个名字,但你绝对见过他的画作!他的作品知名度远远大于他本人,他被人们称为“盗版与美女簇拥的画家”,他的大多数油画作品都会在面世后被人无数次地以临摹、翻印的方式盗版。油画作品《陶》完成于1997年,这是谢楚余最为成功的作品之一,但此画在全世界有不下1000万次的被盗版记录,据说它在伦敦举行的拍卖会上,第一次标价就被定为80万英镑;他在1998年创作的《沐风》,居然出现在中央电视台热播的电视剧《金粉世家》中的白秀珠小姐卧室的墙上,该剧是根据民国时期张恨水同名小说改编的。在近期的油画创作中,他使用当今西方最新的材料无味稀释油、丙烯塑形膏和裂油等,并吸收了中国传统水墨泼撒法,让水和油在冲撞中形成偶然的、生动的朦胧效果,奇妙地融合在一起,相信此技法将是对世界美术的一种新的奉献。一直以来,画家谢楚余甚少在媒体上公开露面。在他看来,画作就如同他的另一张脸,大家熟悉他的画就已经足够了。

    二、抱陶少女的“足迹”
    在国内,只要你稍加留意,从格调高雅的西餐厅墙上装点的油画复制品,到地摊小贩出售的一元梳妆镜的背面,都会频繁地出现一个半裸少女楚楚动人地抱着一只陶罐的靓丽身影,她那黑柔的秀发,娇美的面容,如脂的皮肤,唯美的身材被定格在风起云涌的天地间,性感而不失纯真,令人倍感赏心悦目,这就是谢楚余早年的作品《陶》。《陶》(抱陶少女)是谢楚余1997年初完成的一幅油画,它一经问世便以一种中西合璧的美打动世人,在海内外引起了不小的轰动。正由于此,它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画,不少于1000万次的盗版数实在令人不可思议!从莫斯科到巴黎,从非洲到美洲,《陶》被不同的材质表现着,从皮革到石头,从蜡染到铜像??同时它也被无限地使用在各种商业途径中,不同的只是少女手中的陶罐有时被替换成酒罐、电器、易拉罐,甚至有时被替换上西瓜。面对这样的情形,谢楚余只能报以“无可奈何的宽容”。他说:“盗版作品往往由于色彩失真,层次欠佳,致使其中人物失去艺术生命,那真是可悲又可叹!”
    曾有人将谢楚余的《陶》与法国新古典主义画派最杰出的代表安格尔的《泉》作比较:安格尔笔下少女自然“洋气”,而谢楚余却胜在“秀气”。现在《陶》这幅原作已被香港人收藏,他几次想回购,收藏者都不愿意,这一直成了谢楚余的心病。

    三、最适合画英拉的男人
    包括谢楚余在内,谁也想不到,在他的美人图谱里有一天会有泰国首位女总理、企业家英拉·西那瓦,而且目前这幅画已经完成了近七成。
    “也许看过他所有美女图的人都会认为,画美女,谁也画不过谢楚余吧。”一名业内人士猜测谢楚余被邀请作画的原因。他的朋友王龙说,谢楚余对笔下女性形象的美有着独一无二的理解和追求。
    谢楚余却不好意思说出经过。作为《陶》的作者,谢楚余曾有外号“被盗版与美女包围的画家”,因为较真,他的一场反盗版官司也闹得人人尽知。吊诡的是,正是盗版让谢楚余和英拉产生了意想不到的因缘。
    在一次行内交流的宴席上,素来热爱结交朋友的谢楚余和泰王国曼谷画院院长曾春朝互换名片,并送给他一本近期出版的画册,一开始对方没有什么特别反应,饭后各自散去。几日过后,谢楚余接到这位泰国画家的电话,对方激动地说:“谢老师,原来您是位国际知名的画家啊,您的大作在泰国很受欢迎,随处可见您的画作!”随即告诉他正在筹办中泰联展,希望谢楚余可以为泰国总理英拉画一幅人物画。
    谢楚余有点哭笑不得,他知道泰国街头、餐厅出现的画作肯定都是盗版印刷,但画英拉无疑是一个极具诱惑的机会。
    谢楚余的作品塑造过各种各样的美女,但无论是着衣还是裸女,她们都似乎来自遥远的时空,自若、放空、游离、神秘,有点不食人间烟火。有人曾在他的画中发现,所有的女子都不穿鞋,更没有头饰、耳环、项链等世俗的装潢,这个发现让谢楚余也颇感新奇,“回头想想也正常,仙女怎么可能穿鞋呢?”
    可英拉是个政治人物,也是个成功的企业家,显然与“仙”的形象有距离感。
    “我非常忌讳千人一面,在我过去的作品中,尽管没有刻意,但每个人身上的美都是不同的。”谢楚余称自己脑海中有一个巨大的数据库,隐藏着美丽的秘密脸谱。
    “一张脸谱要显得美,只要具备4个元素:小脸、尖下巴、明亮的大眼睛、丰满的嘴唇就可以了。但一张成功的画却远超于此。”谢楚余承认画英拉是个挑战,但并不吓人,“我给英拉设计了一种从没人穿过的套装,她的身上不再像我过去所画的女子那样,不具有时代标识,而且人物的背景一定着力于营造风云变幻的紧张感,所有元素会与她这个人的身份和个性达到和谐。”

    四、油画中运用泼墨偶然天成
    一个从小学习苏联传统油画技法的中国画家,不会改变心灵深处那中国式的哲学思维。如何在写实的技法上体现自己的这种风格,融合中国画的气韵,一直是谢楚余孜孜思索的命题。
    《仙踪》既是一次试验的惊喜馈赠,也直接导致独树一帜大泼墨技法的横空出世。2004年,谢楚余琢磨画法、玩弄材料到了一个迷离阶段,虽屡试不爽却惊喜不足。每天,他利用无味稀释油、丙烯塑形膏、裂油等材料,吸收中国画传统水墨的泼墨法,一杯杯地淋到画布上,看那些神奇的颜色和质感肆意造化。不过那时候他还只敢拿背景试一试。
    在一个普通的午后,谢楚余在白布上用丙烯做肌理,一段时间后他摸了摸,以为画布上的丙烯干了,便往上面泼颜料,殊不知,干的只是表面,颜料一泼上画面马上就起皱了,看到辛辛苦苦做的肌理全部报废了,有事要办的谢楚余心灰意冷地离开了画室。
    第二天回来时,一打开画室,他惊异地发现起皱的地方不仅没有脱落,还紧紧地贴在画布上,形成了独特的肌理,那种不确定性和灵动,宛如大自然的馈赠,令人动容。
    “当年正好流行雪纺,颜料泼出来的流动感和轻盈度,任是怎样的神笔都画不出来。”谢楚余庆幸自己不是个急躁的人,要是把画刮掉,那就错过了。就是这次偶然天成的泼墨,成就了《仙踪》。

    五、走近谢楚余
    谢楚余的家坐落在广州美术学院一处幽静的老式楼房里,家中最多的装饰品就是主人的原作。笔者发现,画家的创作大都与女性有关,他那笔下绝妙风韵的女性毫无半点做作之处,并特别富有肢体语言的东方韵致,让人们感受到画家那种与生俱来的唯美情怀。谢楚余说,女子神秘的气息是最让人难以捉摸的,而神秘的东西也最让人着迷,让人可望不可即。还在青少年时代,他在一本杂志上看到好莱坞女王葛丽泰·嘉宝的剧照,就让他深为震撼:“她艳若桃李,又冷若冰霜,她那深不可测的眸子,闪烁着梦一般的美!她那拒人千里之外的冰冷与高傲,美到了极致。
    我想一个人的审美不是一朝一夕形成的,我早期的作品就很大程度上受到这种气息的感染。”谢楚余说。据说楚余每年都会邀请10个模特作画,至今起码有上百位美女的形象被糅合进入他的画中。他告诉笔者:“每一幅作品中都有一个原型,我是在这个基础上根据画面的需要进行提炼、夸张、概括的。《陶》的创作就缘于三个模特,一个青岛人,一个汕头人,一个混血儿。”在谢楚余的作品中,女性的美已经超出了尘世所见,几近完美无暇,令人叹为观止。有人说他的作品让男人心动,也让女人心醉。1989 年,26 岁的谢楚余成功地举办了人生第一次个人画展,1999年福建美术出版社将谢楚余的主要作品编印为《相约花季》的挂历,在全国创下了一个至今无人能及的销售纪录,月销售65万本!第二年有13个出版社登门约稿,给出的稿酬一个比一个高,破了当年单页挂历稿酬的中国之最。
    2002年他出版了人生的第一本画册《中国当代实力派油画精品丛书——谢楚余》天津杨柳青画社第一版就印刷了10000册,此后这本画册再版6次,依然供不应求。中国著名的文学刊物《作品》从2001年至今,一直使用他的作品为封面,除此以外北京的《文化月刊》、浙江的《文化交流》、东北的《新蕾》等6家期刊每年向他约稿,各种画册和书籍封面使用他的作品的就更数不胜数了。2003 年谢楚余与美国一著名画廊签约,每年提供6 幅油画,这些油画已成为各国收藏家追逐的藏品。
    谈到与之齐名的陈逸飞,他说:“我们都追求尽善尽美,追求极致,对自己近乎苛刻,是很累,但累中带有快乐与幸福,所不同的是我不相信自己无所不能,觉得一辈子能做好一件事,在某一个点上、某一个题材、某一种技法上发挥到极致,就非常伟大了。别人说我运气好,但我知道,身为潮汕人,在自己的个性中,那种源自父母的执著耕耘、刻苦耐劳、坚忍不拔的个性是自己人生成功的一大法宝。”谢楚余上高中期间,曾师从当时汕头最著名的油画家曾松龄老师,“我每周把自己的作品送到他那里,请他指导。他的每一次点评我都作了大量的笔记并用心去修改,比如:色彩太脏,明度对比不够,整体感不强等等。我下一次再送作业时,以前的毛病我一定会全改掉。我绝对不会也不允许自己在同一问题上犯同样的错误”。
    在谢楚余的作品里,一个个美丽动人的形象已不再是一个孤立的美女符号。他所要表达的是存活于历史时空的大美。通过对中外服装、发饰、道具的巧妙增删、提炼、重组,使形象成为一种能穿梭于古今的具有时代气息的生命体,每每给人以惊艳之奇。

 

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