返回首页 世界名画 中国名画 名画系列 印象画派 人体名画  名家名画 中国名家 西方绘画 名画欣赏

克里姆特-维也纳分离派绘画大师

 

    古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862~1918)维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名,他的画作也给了后人很多启发。
    西班牙摄影师Paco Peregrín仿照克里姆特的画作,以真人模特加手绘背景,逼真再现了克里姆特的经典画作场景。这组摄影附在克里姆特绘画的后面。


    1、 克里姆特 1907-1908年 布面油画 180 × 180cm  奥地利维也纳奥地利美术馆
    《吻》是一幅表现了对异性的爱的抽象主题寓意画,男女主人公都在同一个平面上。男人的面部背对观者,看不到他的表情。他的双手轻轻地捧着女人的头,像捧着一块易碎的珍宝,他正深情的亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块,由黑白黄三色方块构成,象征了男人棱角分明,坚强的特质。在其腰部拴着一条流动状柔软的腰带,暗示着体内的冲动。女人的线条柔软,展示出女性曲线,在男人的环抱中,她一条手臂搂着男人的脖颈,一只手紧抓着男人的手,闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的,甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束,有点小小的忧愁。女人丰富的的表情弥补了男人没有出现的面部。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条。代表了女性的柔媚和温柔圆润。两人的侧部形象采用重彩和线描,显然是受日本浮世绘的影响。一片灿烂的金色淹没了甜蜜而感伤的两人,明艳的花朵和缤纷的图案营造出一个绚烂情爱梦幻世界。 

   

 

    2、阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人。也称《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日,这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购,创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫·克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金,其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔,她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中,阿黛尔身穿一件黄金衣服,仪态优雅、眼神迷离,双手交叉放在胸前,掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”,也是作者最得意的画作之一。

 

    3、女人的三个阶段。作于1905年。画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲,表现出画家对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物,而以图案装饰环境和衣饰,达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架,上方大块黑颜色,这可能喻含对死亡的恐怖,表现了画家生与死的观念。

 

    4、达娜厄,作于1907-1908年。是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过,不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别,他以写实的手法,从现代人的审美观念出发,描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女,表现出一种潜意识中的压抑和欲望。

 

    5、金鱼 克里姆特 1901-1902年 油画 181x66cm 瑞士所罗桑美术馆藏
    在长方形的画面上安置着不同情态的裸女,若现若隐,流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面,装饰中有写实,抽象中杂着具象,画风独特。这幅画是克里姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈 争论时候的作品。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作了这幅作品,他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。画中最显眼的人物表情似乎带有一些怪僻而且颇为性感,画家似乎要强调臀部之大而从下方描绘这名女子,克里姆特是要以这样无礼的姿势让批评者观看。当然,这幅《金鱼》也遭到了批评。作品完成后马上在杜塞尔多夫展出,但展览会的主办者提出了一个请求,为了不使将宣布展览会开幕的萨克森土国(1918年以前位于德国中东部)的阜太子受到刺激,希望摘下这幅绘画。克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。与克里姆特的多数绘画作品同样,这幅《金鱼》中也没有什么隐含的意思,描绘装饰性的裸体是其主要目的。但女子的鲜红色头发,是世纪末的艺术家表现具有魔性的女子时所喜欢使用的符号。女人与水的组合图像也在世纪末的绘画中频繁登场。

 

    6、朱棣斯 克里姆特 1901年 油画 84×42厘米 现藏维也纳奥地利美术馆
    《朱棣斯》是流露克里姆特表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据:朱棣斯是修利亚城一位美貌的寡妇。公元3世纪时,亚述王国的大将荷罗芬尼斯围攻修利亚城,朱棕斯为援救城市,潜入敌营,以美貌接近荷罗芬尼斯,刺死大将后,即挟其首级进城,从而使修利亚城得以解围。克里姆特没有强调她的英雄行为,而突出了她的淫荡和残忍。

 

    7、死亡和生命 克里姆特 1911年 油画 178 ×198 cm
   
《死亡和生命》又一次代表奥地利参加国际画展,获得金奖作品。《死亡和生命》表现一个人生进程。几个不同历程的形象紧紧偎依在一起,成为一团,在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家采用单线平涂,加重东方图案装饰,人物相互重叠、凝聚,只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间,左侧有象征死亡的深渊形象。通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部,展示一种寓意,说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡,这是一种本质的显现。一句话,画上的装饰性形象,意味着宇宙和人生是一种物质的循环。欢乐、悲伤、爱情、声誉,在天体的运转中都是转瞬即逝的。此种画意寓有很大的宿命论与悲剧成分。无怪法国大雕塑家罗丹观后要感慨地发出“悲剧性”的赞词。

 

8、亚当和夏娃 1917-1918

 

9、新娘

 

    10、处女 克里姆特 1912-1913年 油画 190cm×200cm 布拉格纳罗蒂美术馆
    这是一幅表现几个处女紧紧相偎在一起的情景。画家以单线平涂,加重东方式的平涂原色与图案装饰意味。人物互相重叠、凝聚,裸露的躯体部分显得饱满而蓬勃,喻示了生命的本质。应该说,这幅作品的色彩是明快、强烈,富于激情的,但是人物的表情却显得困惑与默然。这里,画家要表现的是处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫,也表现了生命过程的必然心态。

 

11、水蛇 1904年

 

    12、莎乐美作于1909年。取材于圣经故事:犹太希律王生日时,侄女莎乐美为他跳舞祝寿,他兴致所至便许诺她任何要求,侄女受母唆使,说要施洗约翰的头(因其母与希律通奸被约翰指责,记恨在心,此时报复),国王就斩了约翰。画中莎乐美的形象被置于长构图中,由两条鲜明的弧状线包围着,上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感,而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气,在她那美丽的面孔上却隐含着悔恨之意,这是一个有着复杂矛盾的艺术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩,其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力,交织着情爱的感伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰空间。

 

13、芭蕾演员

 

14、日本舞女 1904-1918年

 

     15、《雕塑的寓意》(Allegory of sculpture),作于1889克里姆特早期作品基本上采用古典主义表现方法,以神话和寓意为主要题材及以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。透过这些画作可见他极具天赋且功底坚实和想象力丰富。

 

16、潘与普赛克(Pan trostet Psyche),1892年

 

克里姆特简介
 
   古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862~1918)1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登,父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,母亲一直梦想从事音乐工作,但没有实现。克里姆特是家中三子四女的老二,长子。三兄弟幼时就都展现出极高的艺术的天分。后来一个弟弟成为油画与壁画家,另一个子承父业成为金银工艺师。

    14岁时,克里姆特获得维也纳艺术工商学校的奖学金,入该校就读。次年,弟弟恩斯特·克里姆特(1864-1892)也入该校学习。兄弟俩在校期间联合一位同窗成立了一个工作室,接受委托制作壁画、油画、天顶画等。1888年和1889年,克里姆特因为为新建的维也纳宫廷剧院创作壁画《戏剧的历史》,以及为美术史博物馆创作壁画,获得了由奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世颁发的金质十字奖章。19岁那年,他加入了“维也纳美术家协会”。30岁以前,克里姆特的绘画风格既有古典学院主义,也有自然写实主义,属于传统风格,可是1892年父亲与兄弟恩斯特皆去世,克里姆特的艺术理念大受影响,很快转向全新的个人风格,有说法认为他是自此需要挑起家庭经济负担。

    1894年,克里姆特受托为维也纳大学大厅创作天顶装饰作品,《哲学》、《医学》、《法学》三幅画创作完成,但作品除激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判外,更被直批“色情”。作品最终未被采用。

    1897年,克里姆特等人创办“维也纳分离派(Vienna Secession)”,克里姆特任第一届主席,并担任分离派期刊《圣春》(Ver Sacrum)的总裁。“维也纳分离派”的目标是为年轻的非传统创作者提供平台,替维也纳带来外国画家的优秀作品。分离派声明没有任何宣言,也不主动鼓励任何显著的风格,自然主义、写实主义与象征主义和平共存。

    自创立“分离派”后,克里姆特开始将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中,用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩和光泽,创造出一种“画出来的镶嵌”效果。

    1902年,为贝多芬音乐厅创作的装饰性饰带《音乐》,十分成功。1909年,克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》,大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样,形成富有东方色彩和神秘意境的效果。

    1890年代末,克里姆特在阿特尔湖岸一住一年,画下许多风景画。这些作品仍以精制为特征,强调结构和有象征意义的碎片,似乎他是透过望远镜在观察景色。

    克里姆特的装饰性绘画具有强烈的装饰色彩,但非常和谐,具有繁花灿烂的装饰美。人体扭曲、修长、变形,呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体,人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下,又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。

    克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功,并被认为是他的巅峰时期。其代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一 Judith I 》,而“金色时期”最著名的作品则是那幅在他身后188年,成为世界上最昂贵的油画的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》(1907),和创作于1907 - 1908年的《吻》。

    克里姆特画作的另一特色是画中主角绝大多数都是女人,主题则为“爱”、“性”、“生”、“死”,生命轮回。

    1918年2月6日,55岁的克里姆特因中风和肺炎在西班牙去世。

    “我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家,任何想更了解我的人,应该谨慎的看看我的画。”1899年,《真相》上,裸体红发女人手握真理之镜,上方引用席勒风格的字体,“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人,那就满足少数人吧。”

 

上一页 | 关闭窗口 | 下一页

正一艺术网站版权所有,未经许可不得复制或建立镜像