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鲁本斯-佛兰德斯肖像大师

 

     鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)是佛兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。


    1、海伦娜·弗尔曼肖像 鲁本斯 1631年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
   
这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。和他的主题性绘画一样,举凡人体形象,都画得骨质健壮,过于肉感,皮肤细嫩,扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点,可能是他所处的上流社会环境,迎合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物,尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征:她的眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈;服饰显示了她的贵族身份,但不傲气;从这幅肖像上,观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。 此画模特海伦娜·弗尔曼是鲁本斯第二任妻子的姐姐。

 

    2、玛丽皇后在马赛港登陆 鲁本斯 佛兰德斯 布面油画 1622-1625年 394×295厘米 巴黎卢浮宫藏
    玛丽·美第奇本来是佛罗伦萨公主,当她到达马赛港时,走出船舱,雍容华贵,准备接受法国高规格的礼仪。这时,站在船头的一位象征法兰西的姑娘,头戴军盔,身穿古罗马的衣服,伸开双臂,表现欢迎。在豪华大船的下面,有许多海中仙女,拉着缆绳,使船靠岸。在仙女的旁边,几头丑陋的海怪,反衬出仙女的美丽。1626年,鲁本斯与妻子结婚17年后,妻子感染瘟疫去世。在这段忧伤的日子里,他以国事为重,1629年,受西班牙菲利普国王的派遣,赴英国进行外交谈判,希望改善与英国的关系。过去西班牙国王的代表都是贵族,从来没有画家充当代表的。英国国王查理一世看到风度翩翩,博学多才的鲁本斯,很有好感,便叫他在英国白金汉宫作画。这时有位英国的朝臣问道:“尊敬的大使阁下,您在业余经常以绘画自娱吗?”鲁本斯回答说:“不,绘画是我的专业,业余才当大使玩玩儿。”

 

    3、三美神 鲁本斯 1639-1640年 油画 181×221厘米 马德里普拉多博物馆藏
    鲁本斯个人生活的主调是欢快与享受;其作品的主调也是欢快与享受。《美惠三女神》表现的希腊神话故事中的三个女神,我们在波提切利的作品中曾经看到过。最左边的一个象征“美丽”;中间的一个象征“贞淑”;最右边的一个象征“欢快”。她们把美丽、贞淑、欢快带到人间,中国人称她们为“美惠三女神”。鲁本斯在这个时期,经常把可爱的妻子带进作品之中。在最左边的那个女神,就是以鲁本斯的妻子为模特儿的。当人们欣赏鲁本斯的裸体画时,常常会问,为什么女人那么胖呢?那不是很丑吗?我们说,在鲁本斯的作品中,表现了浓浓的人道主义思想,鲁本斯的人道主义,既不是对罪恶的愤慨,也不是对苦难的同情,而是对性的欢快的追求。你看,那些女人,身体多么健壮,精力多么充沛,人们可以想象,她们对性的追求是多么迫切!
 

 

    4、土与水 鲁本斯 佛兰德斯 1618年 222.5cm×180.5cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏 
  
土与水孕育了万物,这里以"土与水"命题,在于表现画家的一种思考。鲁本斯把这种思考化为典型性格的神人一体,代表土与水的男人和女人,在作品中显得强健丰硕,生命力极强。左侧的裸女扭动身姿,柔和流畅,极尽风韵。而右侧背面的男人,虎背熊腰,刚猛异常。他们显示了美好的生命与旺盛的生命力,生命将因此得到绵延,大地永远葱绿,河水永远流淌。鲁本斯发挥了他卓越的油画技巧,用色厚重,造型精微,尤其是运用男人体与女人体的刚、柔对比,表达了对生命的希望和人生信念。

 

5、银河的起源 鲁本斯 1636-1638年 油画 马德里拉多博物馆藏

 

    6、下十字架 鲁本斯 油画 1612年 420×310厘米 现藏安特卫普大教堂
    鲁本斯的油画作品《下十字架》(组画中间部分)描绘了耶稣被钉死于十字架后,圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。画面的构图呈倾斜线,在深暗的夜幕下,七八个门徒围在十字架周围,正用雪白的布将耶稣的尸体裹着从十字架上慢慢放下。布和尸体色彩极其耀眼醒目,仿佛有一股强光投射下来。左边穿大红衣袍的圣约翰正在梯子边接抱耶稣,另一边有悲哭的圣母和其他门徒。他们的脸被强光映照得熠熠生辉,身体和衣裙却融在了四周的黑暗中。受难的耶稣一点也没有文艺复兴时期尼德兰人体那种干瘪的样子,他显得粗壮、结实、比例匀称,可以看到意大利艺术对鲁本斯的极大影响。同时我们会发现,表现这种悲壮的题材原本就是尼德兰的传统,文艺复兴时期尼德兰不少大师画过这类题材,意大利则很少表现耶稣钉在十字架上这类悲壮的主题。

 

    7、爱之园 鲁本斯 1630-1632年 布面油画 198×283厘米 马德里普拉多美术馆藏
  这幅充分表达肉欲享受的佳作,被用来装饰马德里·阿尔查皇宫,国王菲力普四世的卧室。鲁本斯在创作这类题材的绘画时,有了新的体会。在这幅画里,可以觉察到一种微妙的伤感情绪,这和描绘其他社交场合的欢乐气氛,恰成对比。此外,鲁本斯也通过使用描绘丝绒般的色调,使人物沉浸于透明的中间色调之中,从而烘托出一种颤动的、温文尔雅的气氛。

 

8三圣贤的朝拜 鲁本斯 油画 1609年 346×488厘米 马德里普拉多博物馆藏

 

    9、玛丽.美第奇像 鲁本斯 油画 1622年 130×108厘米 马德里普拉多博物馆藏
    玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世,这是一桩著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。法国亨利四世1610年被天主教徒刺杀后,由王后玛丽·美第奇摄政幼子路易十三。玛丽王后想为自己树碑立传,特聘鲁本斯为她创作大型连环历史画《玛丽德美第奇的生涯》,共21幅,它们既有相对独立性、又有完整连续性。画家为了回避玛丽王后和路易十三之间的矛盾和历史的真实性,巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法,完成了这一巨作。

 

    10、帕里斯的审判 鲁本斯 佛兰德斯 橡木板油画 1636年 144.8 x 193.7cm 英国伦敦国家画廊
   
这幅画是鲁本斯以近乎现实的写实倾向来画帕里斯的古代神话,他用自己的妻子海伦·富曼作为美神维纳斯的模特儿,背景使用极为常见的风景。牧羊人帕里斯旁边靠著树干的是信使之神默丘利,帕里斯在三个女神之中评定维纳斯为最美者,并且要送给她金苹果作为奖赏。站在维纳斯右边的女神是天后朱诺,左边的是正义之神雅典娜,复仇三女神之一的阿勒克图则露面於天空。这幅画整个景象具有速写般的气势及轻快之戚,并完全包围在午后温暖的光线之中,由於它的华丽与调和,故这件作品表示画家在色彩、韵律与结构方面已经完全消化了巴洛克样式的技巧。

 

    11、《仙女和森林之神》。在茂密树林的边缘,一群仙女和森林之神(有儿童,青年,成人)在玩耍、休息、娱乐、采集水果和鲜花,和大家一起分享快乐。整幅作品明确地分映出了画中人之间的怡人的和谐氛围,在这类作品中,画面中都会出现丰满的少女和尤其好斗的野兽,但这种氛围却并不多见。画家选择在画的左侧绘制大片茂密的森林,同时可以看到消失在远方宽广边境的全貌。金色的光线好像来自温暖的夕阳,每一处都能欣赏到大师创作黄金期最细腻的笔触。

 

12镜前梳妆 鲁本斯 油画 1615年 124×98厘米

 

    13、劫夺吕西普的女儿 鲁本斯 佛兰德斯 布面油画 1618-1619年,222×209厘米 慕尼黑美术馆藏
   
古代神话是鲁本斯喜爱的创作题材,他画了大量这方面的作品,《劫夺吕西普的女儿》就是其中著名的一幅,堪称大师最为出色的作品之一。画中是描写众神之王朱彼得和丽达所生的孪生兄弟加斯托和普鲁克斯,合伙抢劫迈锡尼王两个女儿的故事。作者采取了近乎方形的构图,人物和马匹以近景的手法,几乎占满了整个画面。加斯托和普鲁克斯两个黝黑的壮汉把吕西普的女儿从睡梦中劫来,正在强把她们拉上马背。四个人和两匹高头骏马交叉错综,相互纠结,猛然一看,会使人感到象是生着几个头和好多手足的怪物;人物强烈的动势经过画家巧妙的布置,构成一种富有韵律的图案;加斯托、普鲁克斯和两匹骏马的浓重的棕、黑、青灰色与女子肌肤的明亮色调形成显明的衬托和对比。画面左边的马颈旁一个长着翅膀的小爱神正以活泼稚气的目光观看着这个场面,使加斯托兄弟的暴力行动赋有了一种轻松明快的情趣。艺术家把明和暗、柔美和刚健、粗暴和娇弱、惊恐和欢乐、恨和爱,如此而已错综复杂而又完美地统一在画面里,形象、构图和色彩堪称绝妙。可以说它是巴洛克风格绘画的代表作。这幅画具有鲁本斯所特有的豪华宏伟的气魄,而且比起另外一些作品来,更精练,更有力,可算是这位法兰德斯大师丰富浩繁的创作中一件难得的珍品。

 

    14、妻子坐在一起的自画像 鲁本斯 佛兰德斯 布面油画 1609-1910年 178×136厘米 黑慕尼黑美术馆藏
   
这幅画是鲁本斯画他自己和第一个妻子伊萨贝拉·布兰德在一起的新婚纪念像。他们都穿着华丽的盛装,其妻端坐在前,鲁本斯俯倚在后,两人的手交叠在一起;鲁本斯的另一只手按着剑柄,表情雍容自得。那真是一对无忧无虑、郎才女貌的夫妻!伊莎贝拉美丽娴静,鲁本斯天才横溢。画像表现了鲁本斯优裕安乐的家庭生活,也显示了作者华美的艺术风格和纯熟的写实技巧。鲁本斯的创作基本内容是对生活富于诗意的表现,歌颂作为宇宙最完善的创造物人类的生活。鲁本斯和他同时代大师一同打破了绘画构图上的古典主义常规,创造了以当时美学观点为基础的其成就在于融合尼德兰和意大利的艺术传统的新的艺术形式。 鲁本斯于1609年和一位安特卫普律师的18岁的女儿伊莎贝拉结婚,1626年妻子病逝。

 

    15、海伦娜·弗尔蒙的肖像 1630年 203.8x158.1cm 板油彩 纽约大都会博物馆
    这是鲁本斯的第二任妻子。鲁本斯一生过着王子般的生活,49岁时第一任妻子伊莎贝拉因病去世,4年后,53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜为妻,海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿,包括了《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。他与海伦娜生有5个孩子,最小的一个直到他去世后8个月才出生。他与伊莎贝拉也育有3个孩子。

 

    16、裹在大衣里的海伦娜 鲁本斯 佛兰德斯 布面油画 1636年 176×83厘米 奥地利维也纳艺术史博物馆藏
   
这是画家以妻子海伦娜为模特创作的一幅画。鲁本斯一生过着王子般的生活,49岁时第一任妻子伊莎贝拉去世,4年后,53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜为妻,海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿,包括了《海伦娜在花园裡》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。他与海伦娜生有5个孩子,最小的一个直到他去世后8个月才出生。他与伊莎贝拉也育有3个孩子。

 

    17、海伦与鲁本斯的二个儿子 鲁本斯 油画 1636年 85x115cm 巴黎卢浮宫藏
    这幅画通过漂亮的色彩,生动的笔触来描绘海伦娜.佛尔蒙与她的两个孩子,线条十分流畅,两个孩子天真无邪,芙尔蒙的眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈。身着的服饰显示了她的贵族身份,但没有一丝傲气;通过这件作品我们可以可以感觉到鲁本斯所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

 

18、鲁本斯与家人 1639年 203.8x158.1cm 板油彩 纽约大都会博物馆

 

19、亚当和夏娃 鲁本斯 佛兰德斯 布面油画 1600年

 

 

第一个巴洛克式的画家鲁本斯:

    得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)是文艺复兴时期弗兰德斯画派的大画家。17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家:意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运,他不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。
  1577年6月28日彼得·保罗·鲁本斯出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯,定居安特卫普。父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习,他能阅读古希腊罗马书籍原著。14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童,在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗,而且学会了为人处事,这对他后来的发展是有益的。 
  鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特,在他们的门下学习了4年时间,打下了坚实的绘画基础,不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子,使鲁本斯受益很大,这使年轻画家对意大利,特别是罗马充满美好的向往。在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。两年之后实现了去意大利留学的梦想。 
  1600年,鲁本斯来到了意大利的威尼斯,他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地,精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。同时,卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他,而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。
  在意大利期间,接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家,这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏,丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任,让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品,青年画家的难得机遇,有可能使他在艺术上博采众长。   
  1609年鲁本斯成为佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家,不久便与人文主义者、名律师的女儿布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,过着豪华安定的生活,画家投入积极的创作活动,逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面,他善于运用对比的色调,强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。 
  鲁本斯一生的创作中,主要是宗教神话题材,他在基督教题材的创作中,不可避免要受到教会的制约,但在神话题材创作中,就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪,在自己的创作中,色彩艺术得到了尽善尽美的发挥,已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 
  鲁本斯是一位伟大的人文主义画家,即使宗教神话是他创作的主要题材,但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物,正如法国美术史家丹纳所言:他的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想感情,一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活,对生活充满美好理想、丰富的想象力,通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐,他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象,洋溢着乐观与激情的性格,去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境,迎合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物,尤其是妇女几乎都是贵妇人,体态胖肥,皮肤细嫩,骚首弄姿,扭捏作态,而男子都是浪荡公子一类,在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛,作品多具有宏大的场面,强烈的运动感,雄健的造型,富有想象力和戏剧性情节;对比鲜明、响亮饱满的色彩;流动的线条、激动人心的画面艺术效果,给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 
  鲁本斯一生过着王子般的生活,49岁时爱妻去逝,53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚,仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生,为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。 法国美术史家丹纳说:佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。
    早年在一位伯爵夫人家里作侍童, 精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。后从几位画家学画,1598 年成为画师,擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及 风景画。1600年来到意大利,受聘任贡扎加的宫廷画师,还 曾以外交使节身分出访西班牙,获得研究马德里宫廷藏画的 机会。这期间作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜 》、 《竖起十字架》、《基督戴荆冠》等,画风受文艺复兴美术 影响,有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普,次年 出任摄政者的宫廷画师,所作一批以宗教和神话为题材的油 画《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末 日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强,表明其艺术创作已 进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主 义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一 种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感 强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。1630~1640年, 他已进入老年,因患风湿病而手指成为畸形,但仍坚持作画。 一批出色的风景画和人物肖像,用色、用笔更加奔放自如 , 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成,但他亲手 制作的那些油画草图,仍可看出他的绘画到后期又进入了一 个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展,具有重大意义,17世纪后期巴黎的法国皇家美术 学院就出现了一批鲁本斯主义者。18~19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷诺阿和英国画家 J.雷诺兹、J. 康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。 

    作品介绍:苏姗娜·芙尔曼肖像
    鲁本斯于1609年和一位安特卫普律师的18岁的女儿伊莎贝拉结婚。因怀念意大利,他们住在意大利式的邸宅里,过着幸福的生活(这时他画了一些很好的肖像画,其中一幅即是《画家与妻子》,1609-1610年作),哪知16年后,妻子病逝。过了4年,鲁本斯又和一绸缎商的女儿,年仅16岁的海伦·芙尔曼结婚。鲁本斯非常喜爱这第二个妻子。他晚年的许多重要作品都以她为模特儿。不仅如此,他还画了妻子的姐姐苏姗娜·芙尔曼许多肖像,这幅《苏姗娜·芙尔曼肖像》算是他最成功的一幅(作于1631-1632年;一说作于1625年左右)。 这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。和他的主题性绘画一样,举凡人体形象,都画得骨质健壮,过于肉感,这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点,也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征:她的眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈;服饰显示了她的贵族身份,但不傲气;从这幅肖像上,观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。 鲁本斯是一位多产的画家,他一生总共画了达两千幅油画,题材的广泛性也是历史上少有的,而他与海伦·芙尔曼结婚(1630年)以后的10年,则更是他艺术上的光辉时代。 此画绘于木板上,约有79×54厘米大,现藏伦敦国立画廊。

    《三美神》:这幅神话画一般被视为鲁本斯的晚年之作,为使色调与笔触产生流畅的效果,他曾把树脂混入油中。画在林间的3个裸女(右端一人是画家的第二任夫人耶丽奴·富尔曼)对于学习古典美术和意大利绘画的鲁本斯而言,乃是根据不断刺激他的古代模本来创作的。但他的主要目的仍然在于赞美充满生命力的肉体。

    《玛丽·美第奇的生涯》-“皇室婚姻的华丽前奏”:
    鲁本斯是著名的巴洛克绘画大师,他还是一位频繁出入欧洲各国宫廷的重要使节,他自称为"业余大使",为各国宫廷创作了许多绘画作品。
  这件作品是鲁本斯为法国宫廷所作的《玛丽·美第奇的生涯》组画中的一幅。
  玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世,这是一桩著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面描绘玛丽与都斯卡那大公夫人在护送下抵达马赛港的情景。她被一群宫廷贵族簇拥着,缓步迈向铺就华贵红地毯的跳板。法国的接引使者手持节杖,他身后的贵妇们也难以压抑心中的喜悦,扑迎上来。跳板下的波涛中,无数的海中仙女、精灵惊异于公主的美色,纷纷邀她去海洋的深处,去做海中的神后。天空中,天使吹奏着圣乐……,一片庄重喜庆的气氛。
  鲁本斯笔下的人体壮硕、肉感,据闻,在佛兰德斯--画家的故乡,人们极好食用肉类,造就了脂肪过多的丰腴体形和画家笔下令人眩目的肉体。有的艺术家嘲讽鲁本斯是在"开人肉铺子",可是他的画中洋溢着的充沛生命力和对激烈运动场面的表现又是那么卓越,不能不承认他是一位艺术大师。

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