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雷诺阿-印象派最受欢迎的画家

 

     雷诺阿(Pierre Auguste Renoir,1841-1919年),法国画家,印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一,他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的,迷人的巴黎生活场景,他的作品中渗透着一种温暖和宁静。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着淡淡的忧郁。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。他画儿童,天真纯洁。他是位卓越的人物画大师 。


    1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏
    雷诺阿在这副画中,描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发,具有丰腴的官能美特色,她们的身体荡漾着一种青春风韵,又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美,极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面,塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体,赋予她们青春美和生命的欢乐。

 

    2、弹钢琴的年轻女子 1876年 雷诺阿 法国 83x74cm 布面油画 美国芝加哥艺术学院藏
   
这件作品是雷诺阿的传世名作之一,雷诺阿早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。他的后期的作品,特别是描绘女性的作品,总能给人以赏心悦目的感觉,所以他也深受人们的喜爱。这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙,构成强烈的视觉效果,人物神情专心致志,穿着打扮看得出画中人处于上流社会,是一位富有修养的女子。

 

    3、包厢 1874年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 80cm×63cm 布 油彩 伦敦 科陶德学院美术馆藏 
  
画家依据在剧院里得到的印象,创作了包厢中的盛装女性。有趣的是,这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的,它由玫瑰、黑、白三色组成,贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目,粗阔的黑条与白色相间的浅色,使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色,产生了一种丰富、浑厚的层次,使画面增加了视觉美感。

 

    4、夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子 1878年 雷诺阿 法国 153.7x190.2cm 布面油画 美国大都会艺术博物馆
   
1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画,并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅,构图完全是依照上流社会的讲究安排的;穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德,两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽,显得很有教养;一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是,这幅画总使人觉得缺少些什么,而这就是艺术家的真挚,就是他那无拘无束的创作才能,就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子,客厅陈设的红色、黄色和绿色,这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段,而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。

 

    5、坐着的裸女 1883-1884年 雷诺阿 法国 119x93cm 布面油画 美国大都会艺术博物馆
   
雷诺阿一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女,尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象,然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体,洋溢着一种欢乐与青春的活力,一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃,她们悠然自得,魅力惑人。

 

6、洗澡的年轻女孩 1892年 雷诺阿 法国 81.3 x 64.8cm 布面油画 美国大都会艺术博物馆

 

    7、达威尔小姐像 1864年 雷诺阿 法国 布面油画 美国芝加哥艺术学院藏
   
雷诺阿是为他的银行家朋友的女儿作的画像。这是一幅诱人的作品,能够感觉到雷诺阿所特有的诗意。少女闪亮的眼眸、安详而略含倩笑的侧脸,舍去不必要的色彩修饰,增强形象的真实感。雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传只可意会的感受中显示了出来。

 

    8、布洛尼森林公园的跑马道 1873年 261x226cm 雷诺阿 法国 布面油画 藏于德国汉堡美术馆
   
这件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品,因为它的笔触非常的细腻。作品中一位神情高傲的贵族女士骑着一匹健壮的马儿正行走在公园的跑马道上。也许是养尊处优,也许是对于自己骑术的自信,她目空一切,神情傲慢。她的旁边紧跟着一位骑着小马驹的女孩,似乎是她的女儿,正在看着她,脸上充满着崇拜。

 

    9、阳光下的裸女 1876年 雷诺阿 法国 64×80cm 布面油画 法国巴黎奥赛美术馆藏
   
《阳光下的裸女》是印象派画家雷诺阿生前所作最具争议的一幅,在当时这副作品曾被人诟病,被人议评为《身上长满天花的裸女》。这副作品现收藏于法国巴黎奥赛美术馆。

 

    10、红磨坊的舞会 1876年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆 
  
这幅作品描绘出众多的人物,给人拥挤的感觉,人头攒动,色斑跳跃,热闹非凡,给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调,使人物由近及远,产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上,生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感,渲染了舞会的气氛。就总体看,他保留着印象派对外光与色斑的留恋,使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

 

    11、米勒小姐像 1876年 55x47cm 雷诺阿 法国 布面油画 藏于美国华盛顿国家美术馆
   
这幅画以黑色为背景,画了一个忧郁的少女形象。一头金黄的头发在光线的照射下散发出光泽,左手捋发,眼睛无神的望着一方,思绪早已经飞了出去,忧郁的眼神让人不禁猜想,少女为何在此暗自神伤?黑色的背景很好地衬托出了画中人丰腴有弹性的身材,她似乎在想着信使,眼睛里流露出一丝淡淡的哀伤。这件作品与他的《弹钢琴的年轻女子》、《坐着的浴女》以及《阳光下的裸妇》等都是他的经典之作。作品中对女子肌肤的描绘非常的细腻,健美而传神。她的头发是红色之中带着金黄,眼神中略带忧伤。黑色的背景更好地衬托出了她丰腴有弹性的身材以及他忧伤的神情。

 

    12、浴女 1904-1906年 雷诺阿 法国 73x92cm 布面油画 美国大都会艺术博物馆
   
这幅画是“浴女”系列作品中构图最成功的一幅。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义,她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条,也没有留下形体的张力。只是淡红色体积的不停流动,这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。  

 

    13、阳台上的两姐妹 雷诺阿 法国 1881年 藏于芝加哥艺术学院
   
在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者,他说:“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画”。  

 

    14、提着水罐的小女孩 1876年 雷诺阿 法国 73x100cm 布面油画 美国大都会艺术博物馆
   
这幅油画中的小姑娘,一头金发,鲜艳的圆脸蛋上一双蓝眼睛很显眼,嘴唇是玫瑰红的;她穿着一双高纽扣的鞋子,衣服上有着漂亮的花边;她站在画的正中央,在她的脚下,一条带着桃红色弯曲的小道与她的小腿颜色几乎混为一体,并巧妙地把花园里的花木分为了两部分。  

 

    15、游艇上的午餐 1881年 雷诺阿 法国 布面油画 130x175.5cm 藏于菲利普美术馆
   
从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像,她被画在了前景上,玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话(巴黎生活的主要魅力之一)使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的,在这种情况下,雷诺阿感不到任何社会限制,他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作,运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图,比以往更多地突出了个别的形体,使用更鲜明的色彩。可以说,这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品,也是他青春时代的光辉总结。

 

    16、长发浴女 1895年 雷诺阿 法国 65x82 布面油画 美国大都会艺术博物馆
   
情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术,相反的,他还为此而大肆夸耀:“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房,我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到,他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力,他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿,画着鲜花;眼看着一束玫瑰花,仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年,加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲,把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样,有一种漫无节制的贪欲。

 

雷诺阿简介:
   
雷诺阿(Augu ste Renoir, 1841—1919),法国印象画派的著名画家。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎,在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画,切磋画艺,共同探索画中的光与色的描绘。
    1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展,这标志着雷诺阿风格的成熟。后来,1876年,他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中,用这种方法表现规模宏大的场面,透过树丛的星星点点的阳光,洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上,真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。1876年以后,他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》,都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩,受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功,生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国,1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地,当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道:“真是妙极了,我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派,他说:“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代,他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。 
    阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困,但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着一种淡淡的忧郁;所画儿童,天真纯洁。他是位卓越的人物画大师,晚年得了类风湿病,手脚都变形,十分痛苦,仍坚持作画。

快乐女色——雷诺阿(1841——1919)
   
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵,开始对艺术产生浓厚兴趣,到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期,雷诺阿已发展出个人独特的风格,画中经常出现的优雅女士,像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条,而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感,有点午后阳光下的慵懒,光影斑驳,有种温馨的热闹。到了1881年,他开始回归古典,同年他往意大利取经,回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃,于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后,他用色更大胆,技法更奔放,他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体,予人健康活泼的印象。

雷诺阿人生经历
1840年代-雷诺阿生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙,後来随家搬迁到巴黎。   
1850年代-因为在瓷器工厂学画瓷器,而开始绘画之路。   
1860年代-正式在巴黎习画,认识了相当多的画家朋友,包括莫内在内。   
1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了,他也专注在水面光影的画法改进上。   
1870年代-参加了沙龙落选画展,开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间,他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗,高更等画家走避他乡,而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录,这些画作他都用大尺寸的画布绘画,经典之作煎饼磨坊的舞会(Bal du Moulin de la Galette或Dance at 《亨利奥夫人》Le Moulin de la Galette)就是1876年画出来的。此画有1.30米高,1.70米宽,现收藏于法国奥塞博物馆。
1880年代-1881年雷诺阿画出了另一个经典的作品:船上的午宴(Luncheon of the Boating Party)。但在此画之後,他逐渐放弃专注在制造光影的呈现,而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙,意大利等国,并结婚生子了。   
1890年代-此时雷诺阿已可算成功的画家,安享家庭和乐的气氛当中,他仍继续绘画,画出了许多迷人的亲情小品。   
1900年代-雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进,他画了很多裸体的女性,将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。   
1910年代-雷诺阿有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中,   
1919年逝世。

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