返回首页 塞尚的画 马奈油画 德加名作 雷诺阿画 毕沙罗画 纳兰霍画 高更的画 列宾作品 拉斐尔画

莫奈-印象画派的创始人

 

      莫奈(Claude Monet 1840-926),法国印象派画家,爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家,其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化,他反复画同一景物,如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时,他避难于荷兰,研究了日本浮世绘版画,从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》,成为印象派最伟大的风景画杰作。


     1、日出·印象 1873年 克劳德.莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
    这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚,有位批评家就借用此画的标题,嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”,这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出,这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

 

    2、睡莲 莫奈 法国 1916年 布面油画 89.5x100.3cm 现存于日本东京国立西洋美术馆。第一幅是莫奈晚年的作品,以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下,睡莲的叶子是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁,就如同伫立在池塘旁边,竟能领略到“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的唐诗意境。睡莲开在水里,淡定从容的伸向天空,没有纷扰,无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》,可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。在这《睡莲》系列的油画中,莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。因为油彩描绘下来的,不是所见的物体本身,而是画家观照的过程。

1906年 布面油画 87.6x92.7cm

 

    3、《草垛》系列组画是莫奈1890年在吉维尼村创作的,共有十五件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精确的色彩和笔触把它表现出来,谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。

 

    4、巴黎圣拉扎尔 火车站 莫奈 法国 1877年 布面油画 60x80cm。在莫奈的时代,火车出现是一桩伟大科学奇迹,车站大玻璃顶棚是19世纪现代建筑,这些都有着鲜明的时代气息。为了画火车站,机智幽默的莫奈穿上一身仅有的体面礼服,以大画家身份去见铁路总监,说明来意后竟使总监下令清理车站,专门将火车停在站上随时听从大画家调遣,如需要即可喷出烟雾。莫奈画了一套七幅组画,这是其中的一幅。画家巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓,自然形成庄严的金字塔形构图,火车头喷出的烟雾笼罩着中远景,在阳光下显得辉煌迷朦。在那金字塔形大棚的庄严轮廓下,这富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩谱写了一首工业文明的赞美诗。

 

5、圣阿德雷斯的露台 莫奈 法国 1866-1867年 布面油画 98.1x129.9cm 美国大都会艺术博物馆

 

6午餐 莫奈 法国 1868年 布面油画 231.5x151.5cm

 

7、阿让特伊,艺术家的房子 莫奈 法国 1873年 布面油画 60.2x73.3cm

 

8、船上的画室 莫奈 法国 1876年 布面油画 72x59.8cm

 

9、向日葵 莫奈 法国 1881年 布面油画 101x81.3cm 美国大都会艺术博物馆

 

10、持太阳伞的妇人:莫奈夫人和她的儿子 莫奈 法国 1875年 布面油画 100x81cm

 

     11、林间午餐 作于1865-1866年25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画,他很喜欢莫奈,常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后,莫奈十分后悔听了库尔贝的意见,对作品很不满,决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押,可惜因房屋潮湿,这幅巨作被损毁了。现在这幅是小的草图。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作,也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的,因此和马奈的《草地上的午餐》比较,在描绘外光的生动和景物的真实自然方面,确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上,透明灿烂,令人耳目一新。

 

12、穿和服的莫奈夫人 莫奈 法国 1876年 布面油画 231.8x142.3cm

 

     13、嘉布遣会林荫大道 1873年 克洛德·莫奈 法国 61cm×80cm 布 油彩 莫斯科 普希金美术馆藏 
  
这是一幅描绘外光的室外作品,画家刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩,以变幻的色彩去表达一种真实的印象。光色的变幻体现出画家的艺术热情,林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化,反映了画家的艺术功力。画家从城市风景的变化诡谲的光线中,捕捉着色彩的魅力。

 

14、睡莲与日本式小桥 莫奈 法国 布面油画 90x94cm 私人收藏

 

15、莫奈自画像 莫奈 法国 布面油画 1872年 私人收藏

 

印象画派的创始人——莫奈       
 
克洛德·莫奈Claude Monet(1840~1926),法国印象派画家。“印象派”在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《印象·日出》。

    1840年10月14日,莫奈出生于巴黎,一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖,自幼就厌恶学校,视为“监狱”,像个流浪汉成天流连在海边。他说:“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画,15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出,并得到布丹的忠告:“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”

    在他19岁时来到巴黎,父亲希望他进美术学院受教于著名画家,而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展,并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。莫奈没有逃避兵役,他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦,但对青年画家来说是美好的两年,因病被父亲赎回法国,又在家乡阿弗尔海滩作画了,在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。

    22岁的莫奈再次来到巴黎求学,入古典主义学院派画家格莱尔画室,在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱,他们结成“四好友集团”,听话的三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始独具匠心地尽情描绘大自然的光和色彩。

    莫奈所关心的是整个大自然,在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体,他们融合在景色、阳光和空气中,而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符!莫奈研究色彩,入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象,看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过:“当你去画画时,要设法忘掉你面前的物体,一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色,这是一长条粉红色,这是一条黄色,然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”

    莫奈很重视笔触,它成为色彩表现的灵魂,不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势,他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画,他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动,为迅速变幻的丰富色彩所迷惑,于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。

    巴黎公社诞生前,莫奈曾和画家巴齐依参加过保卫共和国的国民自卫军,巴齐依英勇战死。莫奈后来前往英国,在那里会见过毕沙罗,曾取道荷兰写生。回国后又与雷诺阿共同作画,于1874年展出惊世之作《印象·日出》。 历经磨难的43岁莫奈带着失去母亲的儿子与阿丽丝组成新家庭定居于离巴黎40公里的吉维尼村,隐居作画又生活了43年,在这里创作了许多作品,重要的《睡莲》就是他晚年的名作。1926年11月5日,这位86岁的印象派之父永远离开了他热爱的阳光与色彩。

 

上一页 | 关闭窗口 | 下一页

正一艺术网站版权所有,未经许可不得复制或建立镜像