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布格罗-学院派最重要画家

      威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825年11月30日- 1905年8月19日),是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。 他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静谧,温馨妩媚,活色生香,略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。他笔下的孩子们天真纯洁,可爱至极。他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧深受世人的青睐。 


     1、森林之神与仙女们 Nymphs and Satyr 1876年 阿道夫·威廉·布格罗 法国 260cm×180cm 布 油彩 美国大都会艺术博物馆
  这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏,塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前,女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示,特别是近景处的那位裸体女郎,背部丰腴柔美,线条流畅,匀称和谐,堪称无可挑剔,炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品,是"回到自然"的浪漫主义杰作。

 

2、At the Edge of the Brook. 1875 Oil on canvas Collection of Fred and Sherry Ross, USA
小溪旁 1875年作 帆布油画 私人收藏

 

3《波浪》。原著标题:La vague 英译标题:The Wave 作品年代:1896 作品尺寸:160.5x121cm
海滩上的水和泡沫,女孩的表情和姿势,表现得惟妙惟肖。

 
    4、
小淘气 Little Thieves。偷摘的小鬼- petites maraudeuses 1872年 布格罗  200.7×109.2cm 布油彩 伦敦索思比公司藏
  
布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚,从生活出发,于现实中撷取题材,表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美,关注母爱,善于运用幻想的方式,尤重女性美感的塑造。因此,他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品,描绘了母子情深的动人情景。 Little Thieves,又译《小小的窃贼》。

 

    5、维纳斯的诞生- naissance de venus 1879年 布格罗 法国 218x300cm 布面油画
   
关于维纳斯的出生,根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中,说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中,乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤,他的血滴落在爱琴海,泛起一阵海水的泡沫,突然从中生出一个美丽绝伦的少女,她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德,在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格罗画的这幅《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起,受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家仅仅是借这一题材,表现人体之美。维纳斯的身体呈S形曲线变化,立于众神之中,裸露着全身,画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。

 

    6、 《仙女》 布格罗 法国 1878年 209.5x144.8cm 布面油画。布格罗集女性人体美于这一幅画中,以古典主义的美学观念,运用古典艺术技巧,精致地描绘了理想的美人,她们非人间所有,因此人们称她们为仙女。 布格罗在画作的调子上偏好一种黯淡却扎实的褐色。这副画上正在洗浴嬉戏的众水泽仙女展现了一个人间仙境。形体的美在这里脱离了世俗,成为某种崇高的存在。其扎实的素描基础绝不同于通常呈现字母S型的人物肢体扭结舞动的巴洛克式绘画,整体单纯,爽朗而宁懿。 此画又译《宁芙》(The Nymphaeum),宁芙是希腊神话中的小仙女,她们分别管理着山川树木等。

 

    7、《巴克斯的青年们》(The Youth of Bacchus)。巴克斯是希腊神话中的酒神,或者是酒神的住地。这幅作品也可以意译为 《酒神狂欢节上的青年们》。

 

    8、《秘密》1876年 85x130cm 布面油画。这是一幅以肖像形式表现有情节性的风俗画。画家运用古典写实造型技巧描绘两位美丽女子在井边互通秘密的神情。传神的造型能力和色彩协调感在这些画中得到了最大的体现 。布格罗塑造人物形象善于将受光部集中于人物上半身,以细腻的笔法描绘裸露的肉体、衣着的复杂褶纹和饰物,而以概括的深重色块铺画下部衣裙,往往再安置道具或人物于亮部,与主体人物的上半身形成呼应,而使画面构图稳定和谐,达至完美境界。

 

9文学与音乐 。艺术与文学女神-lart et la litterature 1867年 108x200cm 布面油画

 

    10、黄昏-le crepuscule 布格罗 法国 1882年 66x127cm 布面油画《傍晚》的全名为《傍晚的心情》,画面上是一个仿佛在梦境中的姑娘,风吹过来,卷起身上的纱衣,她的双脚已快离开地面,似乎就要乘风而去。曾有人说这是表现维纳斯从海中诞生的情景,其实任何主题或背景对这幅充满梦幻意味的画而言,都显得无足轻重,它那种动人心弦的宁静、富有诗意的构图和古典优雅的人体所产生的非凡的美感,已足以让人赞叹不已,足以激发出人们无边的想象。这是布格罗的代表作品之一,被认为是维纳斯诞生题材的变体。人体姿态优雅,具有梦幻般的意境,比他的其它裸体绘画多了一些活力和浪漫气息,但仍暴露出一些学院派程式化的通病。

 

    11、《春天来了 》。春天- le printemps 布格罗 法国 1886年 117x215cm 布面油画。尽管这副画在1886年沙龙中展出时被骂为“淫荡的宣言”,但我们仍可以从其深刻的笔触中看出画家的功底。 画中站立的春之女神在和小天使们嬉戏。女神取静态,而小天使却各具动势:由地面上刚刚睡醒到腾空而起,形成一种三角形的动态构图。少女双手抱胸是春情萌动的象征。上方的小爱神丘比特正欲将爱情之箭射入她的胸膛。角落一簇簇花朵点缀着整体,使其不显得单一乏味。

 

12、清晨- laurore 布格罗 法国 1881年 107x215cm 布面油画

 

13、恬静 。休憩- le repos 布格罗 法国 1879年 107x164cm 布面油画

 

14、Young Gypsies. 1879 Oil on canvas 65.35 x 38.98 inches / 166 x 99 cm
Collection of Fred and Sherry Ross, USA Signed and dated lower left
年轻的吉普赛人 1879年作 帆布油画 私人收藏

 

    15、he Rapture of Psyche. 1895  82.28 x 47.24 inches / 209 x 120 cm Private collection
    幸福的灵魂 1895年作 帆布油画 209x120cm 私人收藏
。又译《普赛克的诱拐》(The Abduction of Psyche),这里的普赛克也可以翻译成灵魂,心灵。
幸福的赛姬(The Rapture of Psyche)。这幅画描述的是赛姬和丘比特的故事:罗马神话中,赛姬是一位美貌的公主,人们崇拜她胜过崇拜爱神维纳斯。维纳斯命令他的儿子丘比特让赛姬爱上世界上最丑陋的生物。但丘比特没有把那支神奇的箭射向赛姬,因为丘比特爱上了赛姬。维纳斯百般阻挠他们的恋情,最后经过重重考验,赛姬和丘比特修成了正果,赛姬也从凡人升为仙子。画中丘比特拥抱着他的爱人赛姬公主舞动翅膀冉冉升起,赛姬幸福的表情很感人。

 

    16、《女人与海螺》(Woman with Seashell)。手拿贝壳的女人- femme au coquillage 1885年 布面油画。

   

17、Charity. 1878 Oil on canvas 77.17 x 46.06 inches / 196 x 117 cm Private collection
慈爱 布格罗 法国 1878年作 帆布油画 196x117cm 私人收藏

 

    18、迷失的仙女,还有一个名字叫《迷失的星星》 。迷失- letoile perdue 布格罗 法国 1884年 95x195.5cm 布面油画。这幅画的两个名字表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿,因为受到猎人奥利安的追杀,因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中,着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女,而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性,姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家,并印在了邮票上,变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩,由于曾与凡间的一名男子交欢,感到羞愧,所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中,画家选中用于表现的却正是这第七位仙女,因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处,而近景里突出的正是这第七颗星。

 

    19、《两浴 女》(The Two Bathers)。原著标题:Les deux baigneuses 英译标题:The Two Bathers 作品年代:1884 画面尺寸:79.13x50.79 inches/201x129 cm 收藏:Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA  美国芝加哥艺术学院

 

    20、《洗浴》(Bather)。原著标题:Baigneuse 英译标题:Bather 作品年代:1870 画面尺寸:75.00x37.40 inches/190.5x95 cm 收藏:Gala-Salvador Dali, Spain

 

    21、《Tête d'Etude l'Oiseau》。亲爱的鸟儿- loiseau cheri 布格罗 法国 1867年 69x87.5cm 布面油画。这件作品非常著名,但是作品的名称不知道怎么翻译。可能因为这个孩子太可爱了,所以各国的翻译都保留了作者的难以表述的原法文名称。

 

    22、《一个年轻的女孩在抵抗爱洛斯》(A Young Girl Defending Herself Against Eros)。少女抵抗丘比特- jeune fille se defendant contre lamour 作于1880年爱洛斯是希腊神话中的小爱神,在罗马神话中,他的名字叫丘比特。布格罗的作品一向是唯美的风格,在他笔下,调皮的小爱神想爬到女孩子身上,把那支燃烧爱情的金箭刺入她的心房,而少女伸开双手不让丘比特靠得太近,女孩子的表情是羞涩好奇而又充满期待的,她更多的不是真正在与爱神抗争,而是无限憧憬着那象征着幸福、快乐的爱情之箭给自己带来人生最大的快乐! 此画又译《与爱神抗争的少女》。

 

    23、《赞赏》(Admiration)。 又译倾慕- l‘admiration 布格罗 法国 1897年 1200x147cm 布面油画 现藏美国德州的圣安东尼奥市(San Antonio)的圣安东尼奥艺术博物馆(The San Antonio Museum of Art)。描述了一群美女赞美一个孩子(丘比特)的情景 丘比特身后是他的母亲维纳斯。丘比特在众仙子的夸奖下有些羞怯。画中仙子的衣裙接近古罗马时期的服装,这是布格罗为了表现女体美而特意设定的。

 

24、《比芭莉丝》(Biblis) 布格罗 法国 1884年 79x48cm 布面油画 印度撒拉族荣格博物馆。
Biblis是希腊神话中米利都的女儿。

 

25、《春天的和风》(Spring Breeze)。春风- la brise du printemps 布格罗 法国 1895年 65.5x98.5cm 布面油画

 

    26、《浴后》(After the Bath)。原著标题:Après le Bain 英译标题:After the Bath 作品年代:1875 作品尺寸:90.5x181 收藏:Museo-Teatro Salvador Dali, Figueiras, Spain

 

    27、抱膝坐的浴 女。原著标题:Baigneuse accroupie 英译标题:Seated Bather 作品年代:1884年 89x116.5cm 布面油画 收藏:Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA 美国克拉克艺术馆

 

28、美女与天使。原译:蜂拥- le guepier 1892年 布格罗 法国 152.5cm×213cm 布面油画

 

29、田园休闲。The Pastoral Recreation.田园牧歌- pastorale 布格罗 法国 1868年 163x114cm 布面油画

 

    30、圣母与天使(The Virgin With Angels) 1900年 185x285cm 布面油画。布格罗一直在探索如何能够找到一种完整的复原“拜占庭艺术”于当代艺术之上的可行方法。于是,他画圣母的时候喜欢用蓝色打底,勾勒大理石底座的金边,为圣母装饰那个时代绘画中久已不见的光环。如这幅“圣母与天使”,这种仿古绘画方法,很快得到了同行的赞赏。

 

    31、纯真(Innocence) 布格罗 法国 1893年 52.5x100cm 布面油画。布格罗技法高超,品质惊人,对所有的细节刻画得无微不至。值得一提的是,当时不仅有艺术家钟情这种品味,也有不少艺术家偏好不那么理想化、比较现实的主题。然而,这个艺术家作品的特殊之处是,他没有加入很多象征元素充斥画面,人物很有表现力且非常平静,却凭借其微妙的张力紧紧地抓住观众。我们从这幅曾于1894年在沙龙展出的“纯真”就可以发现上述布格罗作品的特质:虽然人物没有圣人的光环,却被赋予了宗教的圣神情感。

 

布格罗简介William Bouguereau 法国学院派古典主义艺术家(1825–1905),於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄,早年由一位担任教区牧师的叔父Eu间ene教育,他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语,并且也学习绘画课程,获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
    他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室,并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选,在1850年获奖,补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年,他把握机会研究文艺復兴时代的大师名作,同时也广泛旅游了意大利的农村,这段时期的经歷奠基了他日后的风格与主题。 回到巴黎后,他常在沙龙展出,作品广受公眾与批评家欢迎,也被代理销受到美国与英国,并且获得许多奖项,在1859年受封,1876年获得Le间ion of Honour(荣誉爵位),一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一,这是法国艺术家的最高荣誉;此后又成為比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。
    1883年他成為沙龙领导人,致力於提升新进美术家的福利,并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。 之所以会选择Bou间uereau的作品是因為以天使与神画為主题的画作,另外还有女祭司那一幅。
    如果把神话故事纳入奇幻的选题,奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代,也更能表现出一脉相承的悠远歷史;或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。

 

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