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凡高系列(11):圣雷米时期(中)

     圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日),1889年4月,提奥结婚了。1889年5月16日,梵高怀着复杂的心情来到离阿尔25公里的圣雷米的修道院接受精神病治疗。他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒,还创作了大量作品。这时的梵高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品,也可以说是他所有作品中最著名的一幅。


     279、凡高在阿尔的卧室 凡高 荷兰 1889年 布面油画 57.5x74cm 巴黎奥赛博物馆藏
    
这幅画是凡高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题,不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城,凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是宁静平和的象征,但这幅作品给人一种旋转的感觉,从梵高画的角度来看,所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉,给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床,家具阻挡着两扇紫色的门,墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来,而且墙壁本身不是方形的,斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏,整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样,整个效果给人感觉是非常愉快的。下面两张名画照片由正一艺术2015年11月18日拍于巴黎奥赛博物馆,没有进行PS(图像处理)。

 

280、文森特在阿尔的卧室 1889年9月初 圣雷米 布面油画 73x92cm 芝加哥艺术协会

 

    281、自画像 1889年9月 圣雷米 布面油画 65x54cm 巴黎奥赛美术馆
    在给提奥的信中, 他写道: “其中一幅是我能够起床活动后的第一天画的。当时我又瘦又苍白, 象个鬼。"提到另一幅时, 他写道: "现在我的样子看起来比从前(在巴黎时)了, 甚至比那时还健康。”。凡·高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常的标志。“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了, 尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅, 那是我在病中试着画的, 不过我觉得你会更喜欢这一幅, 我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时, 把这幅画给他看看。” 与凡·高自己看法正相反, 这面孔绝非平静, 表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景, 背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公, 同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡·高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。他让提奥把这幅毕沙罗看, 这表明他急切地想离开医院, 想回到画家群体的环境中去。在同一封信中, 他还写道: "一个人毕竟不应该仅仅作画, 他还必须跟人见面, 必须不时地调整自己的情绪, 并且通过与别人的接触给自己补充思想内容。"凡·高把这幅作品看作自己身心复原和可以重新作画的标志, 因此当他回到北方时, 便从提奥那里将它取走, 把它带到了奥弗。这幅作品感动了奥弗的加歇医生, 他想要一幅摹绘品。然而凡·高并没有留的摹绘品, 不过也许是为了让这位恩人高兴, 他采用这幅作品的色调和笔法风格, 为医生画了一幅肖像。凡·高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负, 是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。背景使用灰蓝色的连续曲线, 产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神, 就如安东尼阿得所说的, "能把一个人穿透"一般。

 

282、自画像 1889年9月 圣雷米 布面油画 45x51cm 挪威奥斯陆国立艺术馆

 

    283、圣保罗医院的服务员特拉比克 1889年9月 圣雷米 布面油画,61x46cm 瑞士索洛图恩美术馆
    1889年,梵高是圣雷米市(Saint Remy)圣保罗医院的病人,他当时为接待员特拉比克和他的妻子绘制了肖像。这个男人令画家十分着迷。“一张很有趣的脸”,梵高在给自己弟弟提奥的信中这样写。画作中的颜料使用粗犷而写实,铺陈的方式表现在接待员脸上交叉纵横的线条上,体现出他的感情,甚至他遭受的苦难。但是也有一种温文尔雅的气质,这在凡·高很多出色的肖像画中都有体现,其标志就是紧系的领结和紧扣着外套的黄色纽扣。梵高十分喜欢这幅肖像,此后他又画了一幅,并送给了他的弟弟,现在人们知道的是这个版本。原作被画家送给了模特,从那之后就消失了

 

284、夫人肖像 1889年9月 圣雷米 布面油画 49x64cm 私人收藏

 

     285、年轻农民的肖像 1889年9月 圣雷米 布面油画 61 x 50 cm 私人收藏
    
我把一幅农民的肖像画在收获的季节里,在南方的炎热的气候里,强烈的橘黄色的阴影闪亮得犹如火红的铁,因此我在阴影里使用了古金的明亮的色调。(凡高)

 

     286、凡高最后一幅自画像 1889年9月 圣雷米 布面油画 40x31cm 瑞士私人收藏
    
这是梵高去世之前最后一幅自画像,完成于1889年9月,当时他特意刮掉了胡子,因为这是给母亲的生日礼物,尽管跟母亲的关系不是很好、很少联系,但是他仍想给母亲展现儿子最健康的一面。但是他最终把它挂在了自己家的墙上,选择了另外一幅有阿尔卧室的送给了母亲。画面整体呈蓝色色调,不同层次的蓝色上,用硬朗的线条表现微妙的表情变化,这都表明梵高已经很熟练的掌握了人物的造型技巧。这幅自画像在1998年拍卖出7150万美元的高价,成为史上最昂贵的自画像。梵高说,希望百年之后人们看到他的自画像,看到的是一个个幽灵,你觉得他做到了吗?

 

287、桑树 1889年10月 圣雷米 布面油画 54 x 65 cm 美国加州巴萨迪纳诺顿西蒙美术馆

 

     288、山上的两棵白杨树 1889年10月 圣雷米 布面油画 61.6 x 45.7 cm 美国克利夫兰美术馆
    
此画又名《圣·雷米的白杨树》,这幅画同《大梧桐树》都是画家的晚期代表作。在1888年与高更发生激烈冲突而诱发了精神病后,第二年4月,梵高住进了圣·雷米的圣保罗精神病院接受治疗。由于他的病情是间歇性的,医生很快就同意了他可以在别人的陪同下到医院外面散步。这幅气势宏大的风景画作于1889年10月,在给弟弟的信中,他写道:“提奥,我……做了一幅写生画,有两颗变黄的白杨树,背景是山。”高大的白杨树倾斜而缠绕,像梵高笔下的丝柏树一样,产生了向上旋转升腾的动感。此外,梵高以深浅不同的蓝色短粗笔调表现天空,这是梵高的标志性画法。

 

289、有农夫的田野 1889年10月初 圣雷米 布面油画 73.5x92cm 美国印第安纳波利斯美术馆

 

290、有农夫和磨坊的田野 1889年10月 圣雷米 布面油画 54x67cm 波士顿美术馆

 

     291、男人出海了(Demont-Breton摹作) 1889年10月 圣雷米 布面油画 66x51cm 私人收藏 (1989年纽约索斯比拍卖行)
    
2014年2月5日,伦敦苏富比举行了印象派及现代艺术夜场拍卖,凡高创作于1889年作品《男人出海去》(L'HOMME EST EN MER),估价6,000,000至8,000,000英镑,成交价达16,882,500英镑,折合2802万美元,超出估价多倍。作品描绘年轻母亲等待出海丈夫归家的情景,画面萦绕人心。

 

     292、圣保罗医院花园里的树 1889年10月 圣雷米 布面油画 90.2 x 73.3cm 拉斯维加斯哈默艺术博物馆
    
我们看到树木纠缠在一起,犹如在厮打的巨人,以多节的、威吓的手臂之姿态和绿色鬃毛的悲剧性的飞扬,显露出一种桀骜不驯的力量、肌肉的眩示、血般温热的树液、飓风雷霆的怀有恶意的大自然之永恒的挑战。

 

293、蓝色的溪谷 1889年10月 圣雷米 布面油画 73x92cm 波士顿美术馆

 

294、圣保罗教堂 1889年10月 圣雷米 布面油画 44.5 x 60cm 美国伊丽莎白·泰勒收藏

 

    295、播种者(米勒摹作),1889年10月 圣雷米 80.8x66cm 私人收藏
    凡高临摹米勒播种者的画作,在1881年时画过一幅,像当时的所有作品一样,色调偏暗,这幅明亮开朗多了,显示画家人生越是低迷越渴望光明和力量。对于米勒的《播种者》这幅作品,凡高在摹画中以超人之美加以发挥,运动感得到加强,视野得到扩展,线条被增强到象征的意义。米勒仍然活在摹作中,但文森特灌注了一些他自己的东西,通过这些东西,这幅画一下子就取得了一种崭新的光辉。 

 

296、雨中的麦田 1889年11月初 圣雷米 布面油画 73.3x93.1cm 费城艺术博物馆

 

297、有房舍和农夫的景色 1889年12月 圣雷米 布面油画 33x41cm 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

 

298、草地上的两只兔子 1889年12月 圣雷米 布面油画 33x40.5cm 阿姆斯特丹梵高博物馆

 

299、有断树的田野和山脉 1889年12月 圣雷米 布面油画 73x91.5cm 奥特罗克罗勒-穆勒博物馆

 

     300、采摘橄榄 凡高 荷兰 1889年12月 布面油画 72.4x89.9cm 纽约大都会艺术博物馆
     
这是一幅将颜色的对比表现得淋漓尽致的作品。橄榄树一片鲜艳的绿色,波浪形的大地呈赭色,天空则是橄榄树形的橘色和灰色相间,形成了赏心悦目的画面。凡高的画唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。正一艺术2017年9月26日原创赏析。他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 

 

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